Этот балет-фарс понравился как публике, так и критикам. Танцы «публика принимала с живейшим восторгом и заставляла повторять, и в конце единодушно вызывали автора в шумных и продолжительных рукоплесканиях»[642]. Особенно была отмечена Варвара Никитина, «прекрасная солистка, образец легкости и изящества, добросовестно занимающаяся своим искусством»[643].
Этот балет М. Петипа был удостоен и «Высочайшего внимания». На премьере присутствовал великий князь Алексей Александрович — сын императора Александра II. Вслед за ним представление посетили еще несколько членов императорской фамилии.
История создания второго «славянского» балета Мариуса Ивановича Петипа — «Млады» — оказалась весьма запутанной. Началась она в 1869 году. В то время автор сценария и директор императорских театров С. А. Гедеонов хотел поставить одноименную оперу-балет, пригласив для работы над нею нескольких известных русских композиторов. Их тандем не сложился, и в итоге контракт заключили с Александром Серовым, а постановку поручили Мариусу Петипа. Начались репетиции, но композитор умер, и сценарий пришлось положить под сукно.
Но Петипа, всегда приступавший к работе с четким планом будущего спектакля, включавшим, как правило, танцевальные наброски, не растерялся. Наработанный материал он с успехом использовал в «Баядерке», сценарий которой был похож на сюжетную линию «Млады».
Прошло несколько лет, закончилась Русско-турецкая война 1877–1878 годов, и сценарий С. А. Гедеонова вновь оказался актуальным. М. Петипа, успешно поставившему «Роксану, красу Черногории», вновь поручили работу над «Младой». В итоге он сочинил фантастический балет в четырех действиях, девяти картинах. Музыку к нему написал Л. Минкус.
Сложно сказать, почему даже у очень талантливых людей случаются порой творческие неудачи. И это был как раз такой случай: успех «Баядерки» с его прекрасной картиной «теней», позаимствованной как раз из первой «Млады», затмил новый балет М. Петипа. Возможно, в его
Казалось бы, о постановке «Млады» следовало забыть. Но нет. В 1892 году прошла премьера ее очередной постановки — на этот раз оперы-балета Н. А. Римского-Корсакова[644]. М. Петипа в ней участия не принимал. Он тяжело переживал личное горе — смерть дочери Евгении. По утверждению ее сестры Веры, отец находил девочку «очень способной… Пережитые им страдания вызвали у него нервное заболевание. После потери дочери, которую он очень любил и на которую возлагал большие надежды, он прекратил занятия со своими детьми, уничтожил домашнюю сцену, как скорбное напоминание…»[645]. Над балетной частью «Млады» Н. А. Римского-Корсакова работали Л. И. Иванов[646] и Э. Ц. Чекетти[647]. Но это не помогло: критики в очередной раз негативно отозвались о спектакле.
Здесь бы и поставить точку в истории с
В чем же причина такой привязанности опытного балетмейстера к опусу уже ушедшего в мир иной экс-директора императорских театров? Представляется, что с его помощью Мариус Иванович пытался решить проблему многоактного «большого» спектакля. Само время бросило театральным деятелям новый вызов: удовлетворить потребность в грандиозной зрелищности. И Петипа упорно искал те динамические законы, которые, по утверждению балетоведа Ю. Ю. Яковлевой, «позволили бы „большому спектаклю“ преодолеть дистанцию в 3,5–4 часа без ущерба для публики. В романтической оппозиции земного и фантастического хореограф нашел наиболее удобную схему для будущей танцевальной конструкции. Схему, способную выдержать бремя многоактной громады». Именно она давала возможность использовать разные выразительные средства. «Земной мир изображался характерным танцем… Фантастический — чисто классическим танцем или же — коль речь заходила о нечистой силе… гротеском. Эти массивы сталкивались, контрастно сопоставлялись, переливались друг в друга. Так воздвигалось здание спектакля»[648], позволявшее увлекать зрителей, удерживать их внимание.
Успех пришел к «Младе» в 1896 году, спустя почти двадцать лет усилий. Творческие поиски балетмейстера привели его к созданию спектакля нового типа — одноактного. Впоследствии идея будет подхвачена и успешно реализована С. П. Дягилевым[649] в рамках его балетно-оперной антрепризы «Русский балет Дягилева».
…Пока же, в 1880 году, Мариус Иванович Петипа работал преимущественно над «большими» спектаклями. В мемуарах он вспоминал, что одно из представлений посетил император Александр II. Во время антракта он рассказал кому-то из приближенных, что еще в детстве видел прелестный балет «Дева Дуная» с участием знаменитой Марии Тальони. Директор императорских театров барон К. К. Кистер, находившийся в соседней ложе, услышал это, тут же поспешил на сцену и, позвав Петипа, пересказал ему слова его величества. И добавил:
— Я хочу сделать государю приятный сюрприз и поставить «Деву Дуная».
Мариус Иванович поддержал его:
— Превосходная мысль, ваше превосходительство.
— Знаете вы этот балет, г-н Петипа?
— Видеть не видел, ваше превосходительство, но много о нем слышал.
— Так я попрошу Вас завтра же с утра быть у меня в конторе, мы все это обсудим.
На следующий день балетмейстер пришел к директору и рассказал ему, как видит предстоящую постановку, подчеркнув, что для ее осуществления понадобятся новые костюмы и декорации.
Но известный своей прижимистостью барон К. К. Кистер решил обойтись без больших трат, настаивая на том, что можно использовать и старые, освежив их. Петипа попробовал возразить, взывая к благоразумию директора. Ведь только роскошь постановки может произвести благоприятное впечатление на императора. Но барон был непреклонен:
— Нет, нужно быть экономным.