Посмотрите внимательно на глаза Шутника перед тем, как он выстрелит, и сразу после этого. Как и в «Космической одиссее», когда Дэйв разговаривает с безжалостным ХАЛом, в этом взгляде все. Шутник, как всегда насмешливый, немного ранее сказал команде телевизионщиков, что он хочет «стать первым парнем в своем квартале, официально убившим вьетнамца». Это его «официальное убийство», зарубка на прикладе, и одновременно – зарубка на душе. Во время начальной подготовки Хартман, которому позже самому прострелили сердце, вбивал пехотинцам в голову мысль о том, что «винтовка – всего лишь инструмент, убивает не винтовка, а жестокое сердце». Шутник убивает из жестокосердия, но одновременно и из жалости.
Далее следует потрясающий эпилог фильма. Морпехи маршируют по темной пустоши, озаренной полыхающими вокруг пожарами, – пустоши, которую они создали сами, – и поют песенку из «Клуба Микки Мауса». За кадром мы слышим голос Шутника: «Я рад, что остался жив, цел и невредим, и службе скоро конец. Я по уши в дерьме. Да. Но я жив. И мне не страшно».
Может быть, непредсказуемый Шутник и в этом последнем своем монологе шутит (хотя в каждой его шутке есть доля правды). Сложно сказать, действительно ли он, будучи по уши в дерьме, чувствует радость и спокойствие, о которых говорит. Обряд инициации завершен: он достиг того уровня, который историк Ричард Слоткин назвал возрождением через насилие – по крайней мере, так утверждает он сам. Кубрик, говоря о «Стариках» Хэсфорда, отмечал: «Мне нравится эпическая честность Шутника, когда он говорит, что никогда не чувствовал себя таким живым»[276]. Шутник говорит, что ему больше не страшно, и мы можем задаться вопросом, напоминает ли это отсутствие страха у Кучи, когда он убивает Хартмана и самого себя. На данный момент его слова звучат вполне здраво, в отличие от Кучи, но, опять же, это Вьетнам, так что здесь ничего нельзя сказать наверняка.
Кубрик говорил, что он использовал песню из «Клуба Микки Мауса», потому что понял, что прошло всего семь или восемь лет с тех пор, как эти молодые люди были детьми, сидящими перед своими телевизорами. Морпехи, марширующие по разрушенной местности, будто снова стали мальчишками, простодушными детьми: после апокалиптического эпизода со снайпером они словно родились заново и теперь думают не о вражеских пулях, а о том, чтобы с кем-нибудь переспать. Они вылечились, о да. Или нет?
Критик Георг Скесслен пишет, что этот финал – «момент высочайшей комичности и глубочайшей безнадежности» во всем фильме. Самое печальное, добавляет Скесслен, заключается в том, что «именно свободный разум заставляет продолжаться безумию» войны[277].
Шутник в этом финале обособлен от остальных – как, впрочем, и всегда. Этим «Цельнометаллическая оболочка» отличается от других фильмов о войне: речь в ней идет об изоляции, а не о товариществе. Эта лента – протест Кубрика против голливудского шаблона типичного военного фильма, такого как «Пески Иводзимы» (1949) (именно этот фильм высмеивается в некоторых глумливых репликах из «Цельнометаллической оболочки»). Кубрик здесь предвосхищает «Тонкую красную линию» (1998), в которой каждый из солдат у Терренса Малика изолирован внутри собственного сознания, хотя кажущееся непринужденным изящество Кубрика в «Цельнометаллической оболочке» контрастирует с тем, что Джанет Мэслин называет у Малика «внутренней значимостью»; напомним: это Моцарт, а не Вагнер.
Этот подчеркнуто классический стиль от перфекциониста Кубрика потребовал колоссальной работы. Для него имели значение даже мельчайшие детали: режиссер тщательнейшим образом подходил к выбору не только актеров и декораций, но и погоды, которая должна была идеально подходить для взрывов дымовых бомб. Каждый закат, даже каждое скопление облаков должны были выглядеть как нужно, а для этого требовались часы, а иногда и дни ожидания. На сьемках «Цельнометаллической оболочки» Кубрик еще больше, чем обычно, настаивал на том, чтобы не торопиться. Руководство
«Я никогда не мог понять, чего Стэнли ждал», – говорит Д’Онофрио[279]. «Цельнометаллическая оболочка» была выпущена в июне 1987 года, через шесть месяцев после «Взвода» Оливера Стоуна. Фильм Стоуна принес огромную прибыль: он обошелся в 8 миллионов долларов, а сборы в американском прокате составили 138,5 миллиона. «Цельнометаллическая оболочка», которая обошлась в 17 миллионов долларов, собрала 38 за первые два месяца после выхода в прокат. Результат был весьма неплохой, но то, что «Цельнометаллическая оболочка» вышла сразу после стоуновского блокбастера, само по себе было не очень удачным вариантом.
Кубрик и Стоун, по сути, спорят друг с другом, причем Стоун дает зрителю традиционный для Голливуда катарсис, которого нет у Кубрика. Лента Кубрика – это анти-«Взвод»: вспомните пафосный закадровый голос в фильме Стоуна или слишком легко узнаваемую позу застреленного вьетконговцами Элиаса (Уиллем Дефо) – руки раскинуты в стороны, как у распятого Христа. Любовь Стоуна к грандиозному контрастирует со сдержанной манерой Кубрика, одновременно насмешливой и деликатной.
Вместо монументальной драмы героического масштаба, которую нам предлагают «Взвод», «Апокалипсис сегодня» или «Охотник на оленей» Майкла Чимино (1978), в центре «Цельнометаллической оболочки» стоит обычный, ничем не выдающийся человек. Примечательно, что Шутник, убивая снайпера, пристально смотрит на то, что он делает. От безумного взгляда Кучи мы переходим к «тысячеярдовому» взгляду Зверюги, а потом – к глазам Шутника, перешедшего на новую ступень зрелости: глазам, которые он держит открытыми. И все же эпилог с его явно упрощенной претензией на хэппи-энд наводит на мысль, что Шутник отступает от совершенного им убийства.
Последний фильм Кубрика «С широко закрытыми глазами» продолжит эту тему. В нем зрителя ждет еще одна версия не совсем повзрослевшего героя, который, как и Шутник, не уверен в том, как много он осмелится увидеть и как много он готов узнать. Как и «Цельнометаллическая оболочка», «С широко закрытыми глазами» – фильм о достижении зрелости, и в обоих фильмах Кубрик задается вопросом о том, как свободный разум взрослого человека справляется с тем, что произошло, что он сделал и что он видел.
Глава 9
Он боялся снимать этот фильм
«С широко закрытыми глазами»
За двенадцать лет, разделяющих «Цельнометаллическую оболочку» (1987) и «С широко закрытыми глазами» (1999), Кубрик не снял ни одного фильма. Он счастливо жил в Чайлд-викбери, занимаясь своими маленькими внуками – детьми Катарины и Ани. (Его первый внук родился в 1985 году, в том же году, когда умерли его отец и мать.) Средний возраст подходил к концу, и Кубрик много думал о том, какие еще фильмы он хотел бы снять, а тем временем посвятил себя заботе о сохранении своих старых фильмов. Кубрик и Витали восстановили фильм «Доктор Стрейнджлав» в хорошем качестве, пересняв каждый кадр кубриковской копии камерой
Кубрик с интересом следил за выходом новых фильмов, а по телефону часто расспрашивал о голливудских сплетнях. «Знание – сила», – так комментирует агент Сэнди Либерсон эту привычку Кубрика. Он добавляет, что Кубрика не интересовали скабрезные подробности, но ему просто необходимо было быть в курсе всего, что происходило на тот момент в киноиндустрии. По мнению исполнительного директора
Состояние киноиндустрии отчасти заботило Кубрика потому, что он хотел, чтобы фильмы демонстрировались в условиях, приближенных к идеальным. Он частенько жаловался на плохую ситуацию с показом фильмов в кинотеатрах: «Пятьдесят процентов фильмокопий поцарапаны. Что-то, как всегда, ломается. Усилители так себе, звук плохой. Свет неровный», – стонал он. Обеспокоенность Кубрика по поводу того, как демонстрировались его фильмы, была не «какой-то формой зацикленности маразматика», как он сам утверждал, а разумной реакцией на ужасную ситуацию[282].
Кубрику нравилось смотреть как можно больше фильмов. Он восхищался некоторыми режиссерами, очень далекими от него по стилю, например такими, как Майк Ли или Клаудия Вайль, чей фильм «Подружки» (1978) вызвал у него восторженную реакцию. Кубрик был болельщиком американского футбола, и ему очень нравилась реклама на показе Суперкубка, особенно, как он сказал в одном из интервью, рекламные видеоролики пива