Два фильма соединились в единое целое – огромную американскую сагу, переходящую в крик отчаяния. «Вся работа, оба фильма как единое целое, – это эпопея о семенах разрушения, которые иммигранты принесли на новую землю», – отмечала Полин Кейл.

Коппола приближался к своему главному герою как когда-то к Гарри Колу. Второй фильм показывает «последствия» семейного бизнеса. Режиссера сильно задели те критики, которые утверждали, что первый «Крестный отец» романтизировал мафию. Теперь мы видим ее загнивание. В первом кадре фильма Майкл выглядит сосредоточенным, его глаза окружают тени, губы плотно сжаты. Наверное, мы не ошибемся, если скажем, что здесь он больше всего похож на своего отца.

В том, что оба актера – и Де Ниро, и Аль Пачино – стремились походить на Брандо, был свой символизм.

И наконец, финал, эта гениальная импровизация Копполы: переход от молодого, ничем не запятнанного Майкла, сидящего за семейным столом, к Майклу-старику, всеми проклятому и навечно одинокому. Аль Пачино кажется здесь на двадцать лет старше, чем на самом деле. Вот оно, постоянство видения!

«Оскары» восстановили блеск Копполы, кассовые сборы фильма «Крестный отец 2» оказались весьма приличными. После быстрого старта этот сложный для восприятия фильм собрал 48 миллионов долларов. Правда, СМИ постоянно задавались вопросом о том, чего было больше в фильме Копполы – искусства или коммерции.

Дома Элинор начала восставать против своей роли жены и матери – у нее появились собственные амбиции. Она познакомилась с художницей Линн Хершман, и вместе они устроили в доме Копполы в Сан-Франциско роскошное шоу, в котором приняли участие более полусотни представителей местной художественной элиты. По случайности самого Копполы в это время в городе не оказалось.

Скрываясь от посторонних глаз, художницы общались со своими гостями, используя большой монитор, – они пригласили их самостоятельно совершить экскурсию по дому и осмотреть предметы интерьера и концептуальные экспонаты. Роману и Софии заплатили за то, чтобы они остались в спальне Софии и смотрели видео ее рождения, снятое отцом. На кухне каждого гостя ждало приглашение почистить картофелину, а затем бросить ее либо в горшок с надписью «Искусство», либо в горшок с надписью «Не искусство».

Подозревая, что ее гости будут больше интересоваться пятью «Оскарами» мужа, Элинор убрала из стеклянной витрины полноразмерные «трофеи» и заменила их миниатюрными статуэтками, которые ей подарили как жене победителя, чтобы она носила их как ожерелье. Так триумф Копполы уменьшился до размера наперстка.

Конечно, как говорится, преступление окупается. И что бы ни чувствовал Коппола по отношению к фильму «Крестный отец», именно благодаря ему он смог купить себе новую усадьбу и обрести второе призвание. Поместье было основано в 1879 году бывшим финским морским капитаном Гюставом Нибаумом, который стал одним из ведущих торговцев мехами в мире, и находилось к северу от Сан-Франциско, в Напа-Вэлли – самом сердце тихой сельской местности. Территорию в 1700 акров покрывали сады, оливковые рощи и виноградники. В центре усадьбы возвышался величественный викторианский особняк «Ингленук» с остроконечными окнами верхнего этажа, флигелями и седым старым дубом, который, как страж поместья, возвышался над ведущей к дому дорогой.

Предание гласит, что Коппола и Элинор искали для себя летний домик с двумя-тремя акрами винограда, не более того. «А давайте взглянем на поместье Нибаума, просто ради удовольствия», – сказал риелтор – человек явно непростой, раз в его записной книжке оказалась фамилия знаменитого режиссера, отмеченного всеми мыслимыми наградами. Интересно, говорил ли он о том, что такое предложение встречается на рынке только один раз в жизни?

«Это было похоже на декорации к фильму», – вспоминала потом Элинор.

Можете считать это постановкой, но дело было именно так: они сделали предложение владельцу, но проиграли конкурс консорциуму застройщиков. Проходят годы, но ни на что другое они даже не смотрят – для них ничто не может сравниться с поместьем Нибаума. Затем земли поместья переводят в категорию сельскохозяйственного заповедника, и консорциум решает его продать. Таким образом, это уникальное предложение появляется на рынке не один, а два раза в жизни. Для семейства Копполы оно стало предложением, от которого они не могут отказаться. Так режиссер стал виноделом. Между прочим, он видит в этих двух профессиях определенное сходство: и в одной, и в другой нужно стремиться к идеальному балансу.

Он всегда давал замечательные интервью, в которых выглядел одновременно беспечным и убедительным. Он заглядывал в будущее и видел прошлое таким, каким оно было. Все крупные журналы – Playboy, Vogue, New York Times, Time – выстраивались в очередь за последними откровениями enfant terrible, и все в итоге задавали один и тот же скучный вопрос: «А что же, черт возьми, вы будете делать дальше?»

В конце 1975 года Коппола ответил, что со своим следующим фильмом он вторгнется в область, которая наполнена таким количеством проблем, что он рискует проявить безответственность. Там ему придется действовать с максимальной осторожностью.

«Это будет фильм о Вьетнаме, – пояснил он. – Он не обязательно будет политическим. Это будет фильм о войне и о человеческой душе».