Георгий Победоносец, молодой военачальник при дворе римского императора, по преданию, убил страшного дракона. Вот почему иконографический тип святого представляет собой витязя на коне, с копьем в руках, которым он поражает змия. Образ смелого воина, неуклонного поборника добра, получил на Руси особое распространение. В этом витязе находили сходство с легендарными богатырями древнерусских былин. Имя Георгия Победоносца народ связывал с верой в освобождение от монголо-татарской дани, княжеских насильников, тиунов, опричников. Изображение героя недаром отличалось идеальным выражением храбрости, отваги, благородства, непреклонной воли. Высеченная из камня скульптура Георгия Победоносца с 1464 года сделалась символом Московского государства. Она была установлена над въездными воротами Спасской башни Московского Кремля (к слову, городской герб Дмитрова включал фигуру Победоносца).
Керамический «Георгий» Успенского собора состоит из набора довольно крупных глазурованных изразцов, на лицевую сторону которых нанесен рельеф. Мастер дмитровской композиции проделал титаническую работу: ему предстояло готовить каждую плитку отдельно (а они подчас очень сложной конфигурации), затем каждый участок рельефа он покрывал цветной глазурью, затем, как мозаику, соединял изразцы прямо на стене собора. От художника требовалось не только пластическое и живописное чутье, но и виртуозная техника ремесленника.
Дмитровский «Георгий» отчетливо выражает героическое начало. Образ воина трактован поэтически, и вместе с тем витязь сосредоточен, захвачен единоборством. Верный конь более сказочен - своим добродушием он сродни народным игрушечным резным лошадкам. Дракон решен полностью в духе народных представлений: он с красными крыльями, босыми человеческими ногами. Керамический круг охватывает изразцовый подзор плотного зеленого тона. Он как бы распространяет, расплескивает живописное сияние, рождаемое в центре композиции, одновременно отвечая всегдашней тяге народных мастеров к узорочью, щедрой декоративной разработке обрамления.
Однако мастер проявляет сдержанность, когда ему надо непосредственно передать суть действия, считая, что введение добавочной пластинки (к примеру, позади Георгия на живописных или резных иконах располагали горки, дворцы, зрителей, деревья) утяжелит композицию, отвлечет от постижения главного. И он отказался от фонового рельефа, оставляя свободным живописное пространство круга. Лишь ангел, венчающий воина короной, да благословляющая рука вместе с надписью «Сты гегоре» являются тут дополнительными мотивами. Но это скорее область обязательных иконографических правил.
Внимание художника сосредоточивается на ладной фигуре всадника. Победитель дракона представлен в одежде русского воина, он плотно влит в седло, стягивая левой рукой уздечку. Правая отведена вбок, вонзая копье в раскрытую пасть дракона (к сожалению, копье - оно было медное - утрачено в начале 30-х годов, когда галерею занимали очередные временные владельцы. Конечно, на очереди - изготовить новое копье и реставрировать попорченную правую кисть Георгия).
Мастер проявляет уверенное владение ритмом. Увеличивая динамику боя, он приподнимает коня и всадника. Вспомните известный памятник Петру в Ленинграде - там этот прием является доминантой. Автор дмитровской керамики лиричней, но ему удается достичь впечатления упругого скока, освободиться от статики, которую навязывает сама форма круга. Действенность изображения усугубляется развевающимся, как стяг, плащом Георгия. Ткань словно вторит лету коня.
Изразцовый рельеф Дмитрова стилистически близок манере мастеров русской деревянной скульптуры. Однако при этом он сохраняет оригинальность исполнения, отточенное воплощение замысла. Это позволяет считать его законченным, вполне самостоятельным произведением, достойным числиться главнейшей достопримечательностью древнего подмосковного города…
Внутри Успенского собора (был он кафедральным, на тысячу прихожан) развернута экспозиция районного краеведческого музея. Он переехал сюда из неудобного, тесного помещения в 1933 году, но работает с 1918-го; не исключено, что он явился первым краевым музеем в советском Подмосковье…
Музей, без преувеличения, превосходен. Он богат в первую очередь коллекцией отечественной живописи, начиная от первоклассных памятников XV - XVI веков и кончая работами известных мастеров: Ф. Рокотова, В. Боровиковского, П. Соколова, И. Айвазовского, К. Брюллова, А. Васнецова. Есть тут картины и западноевропейских художников.
Очень ценно собрание предметов крестьянского искусства, быта, иностранного и особенно русского фарфора. Ведь завод Ф. Гарднера, основанный в Вербил-ках (несколько севернее Дмитрова) в 1766 году, был крупнейшим в России частным предприятием по производству фарфора. Первое время у Гарднера, который широко разворачивал свое дело, работали мастера, приехавшие из Тюрингии. Но прошло время, и на заводе появились местные умельцы, привнесшие в искусство фарфора черты национального своеобразия. Особенно выразительной была серия бытовых фарфоровых скульптур, навеянная гравюрами периодического иллюстрированного издания «Волшебный фонарь». Все эти «Сбитенщики», «Торговки», «Дворники», «Будочники», «Почтальоны», «Крестьяне», выпущенные заводом Гарднера, были исполнены неподдельного юмора и острой наблюдательности. Характер пластики, нарядная пестрая роспись замечательно наглядно передавали главное в ремесле этих уморительных, простодушных персонажей.
В конце прошлого века гарднеровский завод перекупил знаменитый промышленник М. Кузнецов. Дмитровские мастера еще помнили традиции своих дедов, они сохраняли потомственный вкус, всю сумму навыков, но при внимательном рассмотрении можно увидеть, что из кузнецовского фарфора, при всем совершенстве техники, постепенно исчезало искусство - то искусство, каким восхищаемся мы при встрече с уникальными собраниями дмитровского фарфора рубежа XVIII - XIX столетий 1. [1 Особого разговора заслуживает история Дмитровского фарфорового завода советского периода. Выпуск фарфоровых изделий вырос здесь в несколько раз. Лучшие образцы дмитровских художников и умельцев показывались более чем на 100 международных выставках. Высокой оценки удостоились работы А. Шобанова, Ю. Ганрио, Е. Смирнова, Д. Горлова, М. Пермяк, С. Вайнштейн-Машуриной. В 1966 году, к 200-летию со дня основания, завод награжден орденом Трудового Красного Знамени].
Среди «музейных» дмитровских икон (часть которых, входя в состав резного пятиярусного иконостаса, еще ждет реставрации) несомненными достоинствами обладают «Параскева Пятница» (первая половина XVI в.) и в большей степени «Житийный Никола» (последняя четверть XV в.), раскрытые от потемневшей олифы в начале 60-х годов художниками Центральных реставрационных мастерских. Это незаурядные живописные памятники из исчезнувших церквей Дмитрова, построенных на рубеже XV - XVI веков, и, так же как Успенский собор в кремле, они говорят нам не только о художественной культуре русского народа, но и о его исторических судьбах.
Принадлежность этих двух икон к новгородскому искусству, доказанная исследователями, заставила сделать предположение: а не появились ли в Дмитрове в конце XV века новгородцы? Ведь после падения «вольницы» не одна семья бывшего Господина Великого Новгорода была отправлена в ссылку и на поселение…
Слово «краеведческий» не случайно применено в отношении Дмитровского музея. Ведь в экспозиции своей он воссоздает, «восстанавливает» все многообразие истории здешней земли.
Сколькими славными именами освящен Дмитровский край! С. Волконского, Е. Оболенского, М. Бестужева-Рюмина, В. Поджио, В. Норова - одними из многих «сенатских мучеников», тех, кто впервые направил штык на императорский трон… Архитектора Ф. Кампорези. Покорителя Берлина фельдмаршала П. Салтыкова. Великого А. Суворова. Крепостного зодчего Я. Бухвостова. Историка-демократа Т. Грановского. Бессмертного Льва Толстого. Художников Аполлинария н Виктора Васнецовых, С. Иванова. Писателя-большевика С. Подъячева… Каждый из этих людей был связан с Дмитровским краем, и о каждом из них нашлось что сказать музею.
Бесконечно отрадно, что Дмитров имеет такой краеведческий музей, нисколько не кустарный, далеко не провинциальный! Завидной чертой большинства старинных городов русских является создание, именно продуманное создание, краеведческих, историко-художественных музеев, назначение которых выходит за пределы собственно этих городов. Русский народ, русская история накопили такие уникальные сокровища искусства, культуры, что почти любой край, любой старинный город, любой так называемый местный художественный центр вполне обеспечены частью этих «кладов» национальной культуры. На память мне приходит - после дмитровского - музей Зарайска, основанный более полувека назад. А Серпухов? Кириллов на Белозерье? Сольвычегодск? Переславль-Залесский, Ростов Великий, Углич, Загорск…
Дмитровский музей организован инструктором по краеведению М. Тихомировым. Впоследствии М. Тихомиров стал одним из авторитетнейших советских историков, автором многочисленных трудов. Он посвятил родному Дмитрову обстоятельную книгу, изданную музеем в 1925 году. Вокруг музея группировались энтузиасты-краеведы, любители старины, истории. Примечательно, что некоторые экспонаты поступили от жителей края. Например, колхозник И. Безруков отыскал под дмитровским селом Дьяковом три чугунных орудия XVII века. Заманчиво было бы полагать, что пушки эти участвовали в столкновении русских с поляками зимой 1610 года…
«Вчера я выступал здесь на учительском съезде. Стремятся уничтожить наш… краевой музей, и я говорил о том, какую пользу молодые люди, сами добивающиеся образования, находят в таких музейных учреждениях, и рассказал о том, какую роль в моем развитии как естествоиспытателя сыграл Иркутский музей - сперва крошечный, как наш Дмитровский». Это письмо адресовал Вере Фигнер 18 сентября 1920 года видный русский революционер, бывший князь Петр Алексеевич Кропоткин.
Летом 1918 года отважный исследователь Восточной Сибири, одиночный арестант Петропавловской крепости, политический эмигрант, более сорока лет оторванный от родины, Петр Алексеевич Кропоткин приезжает на жительство в подмосковный Дмитров и поселяется в доме Олсуфьева. Здесь 75-летний теоретик анархизма работает над своим монументальным трудом «Этика», ведет обширную переписку; трижды выезжает в Москву - для личных встреч с В. И. Лениным; трудится в Дмитровском союзе кооператоров. Сюда, в Дмитров, по поручению Совнаркома приезжал В. Д. Бонч-Бруевич к уже смертельно больному Кропоткину.
8 февраля 1921 года Петр Алексеевич Кропоткин скончался.