Несмотря на то, что съемочная группа встретила Фокса с энтузиазмом, все понимали, на какие жертвы им придется пойти. В тот день, когда было сделано объявление, те, кто не входил в продюсерскую группу, считали, что они уже дошли до середины съемок. Люди уже спрашивали друг друга, на какую работу они рассчитывают после окончания этой картины. Они и не подозревали, что съемки будут завершены только в конце апреля, с опозданием на много месяцев по сравнению с планом студии. Кроме того, расписание съемок Фокса в «Семейных связях» приводило к тому, что вечерние съемки и съемки по выходным стали нормой, что привело к дополнительной нагрузке на всех.

Никогда еще в истории кино не бывало, чтобы режиссер брал материал, отснятый в течение целого месяца, и выбрасывал его львиную долю, так что съемочной группе предоставлялись уникальные возможности, но одновременно она должна была преодолеть и уникальные сложности. Когда Стивен Спилберг просмотрел черновой вариант, ему понравилась большая часть того, что Земекис уже сделал, так что, когда началась пересъемка, он отдал простое указание: продолжай делать то, что ты делаешь. Это было легче сказать, чем выполнить, особенно с учетом того, что один из главных исполнителей, Кристофер Ллойд, был невероятно склонен к импровизации. Как можно последовать совету Спилберга, если каждый раз, когда раздается слово «Мотор!», актер играет по-другому? «Я был поражен и очень взволнован из-за увольнения Эрика, потому что боялся, что не смогу снова сыграть то же самое, — рассказывает Кристофер Ллойд. — В течение шести недель я прилагал все возможные усилия, чтобы быть Доком Брауном, и теперь волновался, что у меня, попросту говоря, не получится остаться на уровне своего прежнего исполнения».

Конечно же, его опасения не оправдались. Док Браун был прекрасно прописан в сценарии Земекиса и Гейла, но ожил он по-настоящему благодаря Кристоферу Ллойду. Актер поразительно изображал взгляд безумного ученого — у него получалось нечто среднее между композитором Леопольдом Стоковским и Альбертом Эйнштейном, — а его актерское мастерство породило некоторые из самых запоминающихся моментов фильма. «Крис играл удивительно, — рассказывает Боб Гейл, — он никогда не повторял следующий дубль так же, как предыдущий, поэтому у нас получались самые разные варианты одних и тех же сцен, и все они были прекрасны. Это была приятная проблема для монтажеров».

«Я из тех актеров, которым всегда кажется, что они недостаточно хорошо сыграли, — признается Ллойд, — ия всегда критикую себя задним числом. Но когда я смотрю „Назад в будущее“, то вижу, что сыграл куда лучше, чем мне тогда казалось».

Съемочная группа пересматривала старый материал и получала возможность что-то улучшить и сделать историю еще более увлекательной. По словам Канди, после прихода Фокса съемки стали немного напоминать сбор головоломки, когда им с Земекисом приходилось соединять кадры с Марти с подходящими крупными планами других актеров, игравших в эпоху Штольца. «Мы возвращались к старым сценам и переделывали их, это было удобно, потому что не надо было переснимать каждый кадр», — говорит Канди. Впрочем, многие оспаривают это его утверждение. Бобы всегда подчеркивали, что весь фильм был полностью переснят, может быть, за исключением каких-то второстепенных кусочков — дальних планов, съемок каскадеров, крупных планов машины времени и других маленьких кадриков. Артур Шмидт и Гарри Керамидас утверждают, что они не использовали ни одного кадра, снятого при Штольце. А вот Том Уилсон говорит, что некоторые кадры снимались только однажды, в частности, он точно помнит, что Майкл Дж. Фокс никогда не давал ему по морде в сцене, когда Марти с Биффом столкнулись в кафе Лу после того, как Джордж сказал Лоррейн, что он ее судьба. Уилсон уверен, что в кадре появляется кулак Штольца. Если внимательно посмотреть эту сцену, то становится ясно, что практически невидимый актер, который бьет Уилсона, на несколько дюймов выше Фокса. Может быть, это просто его дублер, но может быть, это призрак, пришедший в «Назад в будущее» из прошлого.

Были сделаны еще некоторые изменения, так как съемки должны были подстроиться под новые бюджетные ограничения и следовало учесть различия внешности Штольца и Фокса. Так, например, по первоначальной задумке фильм начинался со сцены, в которой Марти включал пожарную тревогу, чтобы избавиться от наказания и получить возможность пойти на прослушивание со своей группой. Класс, в котором Марти оставили после уроков, еще надо было оформить к тому моменту, когда сменился актер, и поэтому для экономии решено было снять другое начало фильма.

Одной из последних сцен, в которых снялся Штольц, был его разговор с Криспином Гловером, игравшим Джорджа МакФлая, когда тот развешивал белье. Марти берет мешок с бельем, вешает его на веревку на заднем дворе и учит своего отца, как надо драться, показывая ему удары на висящем мешке. Сцена должна была закончиться тем, что Джордж неловко ударял мешок, ломая при этом подставку для белья, разбивая окно и предрекая таким образом тот удар левой, который Бифф получит позже, во время танцев в «Очаровании на дне морском».

«Мы никогда особенно об этом не задумывались, но, когда в нашем мире появился Майкл, нам пришлось изменить некоторые уже отснятые сцены, — рассказывает Кевин Пайк, — а вот подставка для белья и все, что с ней связано, все еще стояли на месте съемок в Пасадене. Нам всем это казалось очень простым. Просто надо было снять все заново».

Когда эту сцену начали снимать с Фоксом, то декораторы снова принесли мешок с бельем. Группа спецэффектов повесила его на бельевую веревку, и все приготовились к съемке. Актеры встали на свои места, и Земекис крикнул «Мотор!». Потом он приказал всем остановиться. С ближайшего теле-фона-автомата он позвонил Пайку.

— У нас проблема.

— Какая тут может быть проблема? Вам просто надо повесить мешок.

И тут до него дошло. Фокс не мог дотянуться до мешка, потому что высота веревки была рассчитана на Эрика Штольца. Так как веревка была уже закреплена на самом верху подставки, а нижняя часть подставки была зацементирована, то группе спецэффектов пришлось вырезать несколько дюймов из середины каждой палки в подставке, а затем соединить концы заново. Но если говорить о возникавших сложностях, то это была самая простая проблема.

Как только съемки возобновились, то люди, которые вложили в них деньги, захотели компенсировать потери, понесенные ими за первые несколько недель съемок между ноябрем 1984-го и началом января 1985-го. Решение убрать Штольца обошлось в 3,5 миллиона долларов, и выход фильма был передвинут еще дальше, с 15 июля на 16 августа. Так как Земекис и его друзья сложили все яйца в корзину Майкла Дж. Фокса, то необходима была помощь всех, кто только мог помочь нести дополнительную нагрузку. Рекламный отдел сделал все возможное, чтобы создать трехуровневую оборону. Первый шаг сводился к тому, чтобы удержать ищеек из СМИ подальше, пока происходил переход от актера А к актеру Б. Директор картины Деннис Джонс в день ухода Штольца разослал внутренний меморандум, предложив всем участникам съемок перенаправлять все вопросы относительно смены актера или к Дэвиду Форбсу, представителю рекламной службы «Эмблин», или к Кимберли Кой, отвечавшей за рекламу фильма, и тем самым избежать распространения информации и не подогревать работу того, что он назвал «фабрикой слухов». Все подчинились, и потому болтовню удалось остановить. Или почти остановить.

«В Голливуде решили, что у нас проблемы с фильмом, — рассказывает Боб Гейл, — нам повезло еще, что не пришлось иметь дела с Интернетом и передачами на канале „Е! Entertainment“, в которых высказывались бы предположения о том, что фильм будет полным провалом».

«В тот момент это была сенсация, — рассказывает кинокритик Леонард Малтин, работавший с 1982 по 2010 год в „Entertainment Tonight“. — Смена исполнителя привлекла всеобщее внимание, а когда фильм вышел и оказался таким хорошим и успешным, то этот вопрос обсуждали еще больше».

Второй проблемой, вставшей перед студией, была необходимость одновременно рекламировать Штольца в фильме «Маска», до выхода которого оставалось два месяца, и в то же время тактично объяснять всем, кто интересовался, почему он ушел из «Назад в будущее». К счастью для «Юнивер-сал», «Маска» никак не пострадала из-за «фабрики слухов», несмотря на то, что ее режиссер Питер Богданович оказался вовлечен в публичную перебранку со студией из-за изменений, внесенных в фильм перед его выходом. В некоторых интервью Штольцу задавали вопросы о фильме Земекиса, но он постоянно утверждал, что ушел из-за творческих расхождений, и что у него сохранились дружеские отношения с создателями фильма; этой же позиции он с большей или меньшей точностью придерживался в течение трех десятилетий, прошедших с момента выхода картины.

И, наконец, надо было определить стратегию продвижения «Назад в будущее» с учетом новой даты выхода фильма в конце лета, в то время года, когда люди обычно перестают ходить в кино и отправляются в отпуск перед Днем труда. Неудобная дата в сочетании с разросшимися затратами создала для «Юниверсал» новые проблемы, так как было непонятно, насколько окупятся расходы. Рекламный отдел «Эмблин» внес свою лепту в подготовку, начав переговоры с Дрю Струзаном, высоковостребованным художником, создавшим знаменитые плакаты к первым трем фильмам «Звездных войн» и еще к дюжине других фильмов. Струзан уже давно сотрудничал с троицей из «Эмблин» — Стивеном Спилбергом, Кэтлин Кеннеди и Фрэнком Маршаллом — и все они понимали, что однолистовый плакат с его бросавшимся в глаза рисунком может вызвать тот интерес, который им и был нужен для привлечения внимания публики. Художник дал согласие — и это вызвало восторг не только у исполнительных продюсеров, но и у Роберта Земекиса, давнего поклонника Струзана.

К тому моменту, когда первая вечерняя съемка с участием Майкла Дж. Фокса подходила к концу, было установлено расписание работы в две смены, действовавшее в течение следующих недель.

В 4:35 утра съемочная группа закончила разбирать декорации на парковке торгового центра. Вот-вот должно было взойти солнце, и, так как в течение дня торговый центр функционировал как обычно, то вскоре уже должны были начать приходить служащие, готовившие его к ежедневному открытию. Майкл Дж. Фокс лежал в постели, и уже через несколько часов ему предстояло отправиться на съемки «Семейных уз». Кристофер Ллойд был расстроен из-за ухода Эрика Штольца, но с появлением Фокса он стал играть еще живее. Оба они быстро поняли, как много у них общего, и дело было не только в любви к сюжету фильма и к написанному Бобами сценарию, но еще и в их общем недовольстве другим партнером — зверем из нержавеющей стали на четырех колесах, для поддержания которого в рабочем состоянии требовалась небольшая армия.