Другим фактором прогресса музыкальной культуры было изобретение печатного нотописания. До XV века музыкальные произведения распространялись только в рукописном виде. В середине этого века предпринимаются первые попытки нотопечатания. В 1498 году Оттавиано Петруччи изобретает способ печатания нот и получает на него привилегию от венецианской республики. В качестве первых печатных нот он издает мессы Жоскина Депре, Обрехта, Бюнуа. Теперь распространение и тиражирование музыкальных произведений становится более простым делом.

В большом ходу в домашних библиотеках имели книги о музыке. Джозеффо Царлино, капельмейстер собора св. Марка в Венеции, был владельцем огромной по тем временам музыкальной библиотеки, включающей более тысячи книг. Учитель музыки из Падуи Франческо Скрудиери обладал 23-мя книгами. В завещании любителя музыки Марко Антонио Женова из той же Падуи фигурирует 59 книг по музыке.

Большое хождение в Италии середины XVI века имели издания мадригалов. Широкую популярность имела «Книга мадригалов», изданная в 1541 году французом Жаком Аркадельтом. Помимо мадригалов, другими формами вокальной музыки, используемых в домах, были фротолы и мотеты. Они исполнялись на несколько голосов и требовали участия нескольких певцов и музыкантов. Эти произведения также широко издавались, причем помимо нот они содержали пояснения о том, как исполнять это произведение.

Гулельмо Чезаре Кроче из Феррары издал несколько книг песен для домашнего исполнения. В одной из своих поэм он учит, как организовывать концерт, обсуждать уже исполненную музыку, соединять музыку с танцами. Он обращается к музыкантам:

В прекрасно изданной им книге «Violina» содержится сборник песен. В одной из них девушка признается, что готова выйти замуж за бедного, красивого юношу, чем за богатого и старого.

Бытовая культура Возрождения включала музыку как средство воспитания детей. Воспитание мальчика в семье предполагало, помимо обучения письму и арифметики, занятия музыкой и танцами. Эти занятия обычно начинались в семь лет и давали элементарные навыки чтения нот, пения или владения инструментами. С большей осторожностью относились к музыкальному воспитанию девочек, но пение и танцы были необходимы для участия в придворной жизни или семейного музицирования.

О месте музыки в повседневной культуре Возрождения свидетельствуют многочисленные картины в жанре «музыкального портрета». В этом контексте представляет интерес картина Тициана «Дети из семьи Пезано», изображающая двух мальчиков, стоящих перед книгой нот. На картине, приписываемой Баккьякка, изображена элегантно одетая девушка с нотами, которые могут прочесть зрители. На картине «Концерт» Леандро Бассано мы видим представителей всех возрастов — детей, взрослых, стариков, участвующих в семейном пении. В этой картине музыкальная гармония ассоциируется с гармонией семейной.

Все это характеризует новое отношение к музыке, которого не знала культура Средневековья. Новое в музыкальной практике требовало и новых теоретических идей, нового понимания музыки, ее теоретических принципов. В эпоху Возрождения сформировалась новая музыкальная эстетика, опрокинувшая в своем развитии многие вековые принципы средневекового музыкального этоса.

5. Литература: популярная и высокая

В процессе повсеместного развития грамотности, роста и совершенствования книжного дела в эпоху Возрождения происходит быстрый, не имеющий прецедента в истории, подъем литературы. Интерес к ней приобретает массовый характер. Характерно, что большинство авторов этого периода являются любителями. В это время писательство не приносило никакого дохода и поэтому не могло стать профессией с ее каким-то определенным кодексом или правилами. Литературой и поэзией занимались все образованные люди, многие тайно сочиняли стихи.

В письме к своим друзьям Петрарка признавался, что к нему постоянно посылают письма и поэмы, которые приходят чуть ли не каждый день. «Если бы у меня было время, ко мне бы отовсюду сбежались люди, чтобы узнать моего совета или предложить что-то мне самому. Если эта эпидемия будет продолжаться, я — конченый человек. Пастухи, рыбаки, охотники, пахари — все увлечены писательством. Даже коровы скоро начнут размышлять о сонетах»[163].

Представляет интерес тот факт, что почти все классы итальянского общества так или иначе были втянуты в литературный процесс, оставаясь по существу дела любителями, а не профессионалами. Прежде всего, это были представители торговых семей: Грегори Дати, Дино Компаньи, Андреа Дандоло занимались историей, Маттео Фрескобальди и Биндо Боничи — поэзией. Итальянские торговцы были не только состоятельным, но и в высшей степени образованным сословием. Второй обширный класс составляли юристы — нотариусы, судьи, адвокаты. Хорошо зная латынь, которая нужна была им для профессиональных занятий, они специализировались на переводах классической поэзии с латыни. Боккаччо изучал каноническое право в Неаполе, Петрарка — гражданское право в Болонье, судья из Болоньи Арманино ди Томаззо написал книгу «Флорита» об истории человечества со времен творения до гибели Помпеи, судья Чинно да Пистойя был поэтом и другом Данте и т. д.

Аньоло Бронзино. Аллегорический портрет Данте.

Национальная галерея искусства, Вашингтон

К писательскому творчеству обращались и учителя, например Бартоломео дель Пьеве, который сочинял стихи, или Донато Албанзани, друг и переводчик Петрарки и Боккаччо. Заноби да Страда, учитель в Неаполе, а в последующем папский секретарь, сочинял латинские стихи. Писателями были педагоги-гуманисты Паоло Верджерио и Гуарино из Вероны. Литературной деятельностью занимались флорентийские гуманисты Салютати (1331–1406), Леонардо Бруни (1370–1444), Поджо Браччолини (1380–1459). Все они вышли из низов и добились социального успеха и известности благодаря собственным трудам.

Таким образом, литературой увлекались представители почти всех классов и сословий Италии. Большинство из авторов были любителями, и они удовлетворялись известностью, которую могли приносить их литературные занятия. Большинство из них изучали античную риторику, в особенности труды Цицерона. Брунетто Латини, учитель Данте, писал: «Цицерон говорил, что большую часть знаний о том, как управлять городом, составляет риторика, поскольку это наука об искусстве речи».

В Италии демонстрация способностей к управлению и занятию общественных должностей представляли не речи, не ораторские способности, как в Греции и Риме, а способность писать, издавать книги, сочинять стихи. Поэтому авторы полагали, что их писательский труд, пусть даже любительский, может им повысить их социальный статус, и действительно, многие из них активно продвигались по ступеням социальной лестницы.

Но уже в XIV веке в Италии появилась профессиональная литература и поэзия. Ее представляли три выдающихся автора: Петрарка, Данте и Боккаччо. Каждый внес свою лепту в становление национальной итальянской литературы. Но традиционно имя Петрарки стоит выше всех остальных на лестнице литературной славы. Представляет интерес то, каким образом эти авторы вышли на путь профессиональной литературы и стали во главе литературы и интеллектуальной культуры Италии.

Портрет Уголино Мартелли. Около 1535.