Книги

Знаменитые и великие скрипачи-виртуозы XX века

22
18
20
22
24
26
28
30

Дэвид Нэдиэн также записывался и сам пока ещё до эры компакт дисков – на компакт кассеты, которые расходились между знатоками-коллекционерами и друзьями артиста. Так ко мне попали две кассеты с записями

Нэдиэна – на одной из них были записаны две сонаты для скрипки и ф-но – Франка и Дебюсси, а на другой целый концерт из небольших пьес, часто в обработке или оригинальных пьес Фрица Крейслера. Здесь нужно отметить, что Нэдиэну повезло в том смысле, что он смог слышать величайшего скрипача XX века Фрица Крейслера неоднократно на эстраде ещё в 30-е и ранние 1940-е годы. Это оставило неизгладимый след на игре молодого скрипача – его звук, тон, в какой-то мере «впитал» в себя самый дух искусства великого артиста. Так известная пьеса «Вариации на тему Корелли» Тартини-Крейслера, – звучала в этой записи как произведение большой глубины и значительной музыкальной ценности и передавало стиль музыки великих классиков в истории скрипичной музыки и скрипичного искусства. Уже исполнение этой одной пьесы говорило о том, что перед нами мастер, обладающий всеми компонентами исключительного технического мастерства, замечательного вкуса, тонкости исполнения и убедительности своей интересной и не стандартной интерпретации, но главное – исключительной красоты, благородства и богатсва скрипичного звука – мягкого, тёплого и волнующего… На этой же кассете были записаны такие пьесы, особенно популярные в годы эпохи 20-30 годов, как «Каватина» Раффа, тот же «Романс» Рубинштейна, «Салют любви» Эльгара. Высочайшим классом мастерства и свежестью исполнения были отмечены сочинения Сарасате, часто столь «заигранные», что, казалось, никакое новое прочтение их текста уже ничего внести в эти сочинения не сможет, особенно после записей Яши Хейфеца. Это – «Интродукция и Тарантелла», «Хабанера» Сарасате, «Речитатив и Скерцо-каприччио» для скрипки соло Ф. Крейслера – одно из его его первых сочинений, посвящённых его другу и коллеге Эжену Изаи. Вероятно исполнение Нэдиэном этой превосходной пьесы – лучшее среди всех, когда-либо записанных другими скрипачами мира. Сохранились записи больших концертов для скрипки с оркестром в исполнении Нэдиэна: Концерта Бетховена, Чайковского, Мендельсона, Глазунова, Бруха, Вьётана.

Если можно судить по записям, то с моей точки зрения (возможно не объективной) исполнительское творчество Нэдиэна может быть приближалось в прошлом к таким советским скрипачам, как Леонид Коган, Эдуард Грач, Рафаил Соболевский, Игорь Ойстрах, Виктор Пикайзен, Игорь Безродный. Хорошо заметил как-то мой друг Виктор Данченко – профессор Пибоди Консерватории в Балтиморе и Кёртис Института в Филадельфии, когда мы с ним обсуждали творчество его учителя Давида Ойстраха. Данченко сказал мне тогда: «Иегуди Менухин и Айзик Стерн жили в эпицентре мирового исполнитльского процесса: они могли всегда слушать оркестр Тосканини, видеть его и Бруно Вальтера за пультом, слышать Крейслера, Хейфеца, Эльмана, Мильштейна, быть в курсе новейших открытий в области композиции и самых новых идей в исполнительстве пианистов, скрипачей, виолончелистов, и вокалистов, и всех других музыкантов. Ойстрах десятилетиями был отрезан от мира «железным занавесом» и несмотря на это в возрасте 48 лет начал свою мировую карьеру заново, прерванную мировой войной и опять же «железным занавесом» и полной изоляцией музыкальной жизни в СССР от остального мира. И он вышел на эстраду Карнеги Холл в конце 1955 года и не уходил с мировой эстрады до самого конца своей жизни, даже уделяя всё большее время дирижированию – своей старой мечте.

Всё то, чего он достиг – его собственное великое достижение, если сравнивать с возможностями его коллег, живших в те же годы в Америке, Англии, франции, Аргентине или любой другой стране». С этим нельзя не согласиться и, пожалуй, успех развития таланта Дэвида Нэдиэна – лучшее тому подтверждение.

Девид Нэдиэн в поздние годы

* * *

Все скрипачи, да и вообще музыканты, живущие в Америке, должны быть благодарны Дэвиду Нэдиэну не только за его необыкновенное исполнительское дарование, но и за другой бесценный дар, который он оставил нам, имея доступ к архивам Радио Корпорации Америки – RCA-Victor: Дэвид Нэдиэн извлёк на свет многие выступлени по радио Фрица Крейслера – целые концерты при публике, в том числе с исполнением бессметрных вариаций «Ла Фолиа» на тему Корелли с оркестром,программы небольших пьес, включая обработку 2-й Части Второго фортепианного Концерта друга

Крейслера Сергея Васильевича Рахманинова (эта часть в 30-40-е годы имела в Америке невероятный успех – главную тему этой части использовали в известном, ствшем уже хрестоматийном фильме – «Короткая встреча», её пели эстрадные и даже джазовые певцы, словом она стала действительно всеобще популярной), оригинальных пьес Крейслера с оркестром в собственной инструментовке автора (часть из них была записана на пластинки в январе 1942 года, часть в 1945 году, но всё же концертное радио-исполнение имеет для нас особую ценность, несмотря на уже преклонный возраст великого артиста). В числе этих записей и i-я часть Концерта Моцарта №4 Ре-мажор, «Поэма» Шоссона для скрипки с оркестром, посвящённая Эжену Изаи. И многое другое. Прослушав впервые на концерте в Карнеги Холл Вариации на тему Корелли «Ла фолиа» Рахманинов, по рассказам очевидцев, не спал ночь, и на следующий день занялся, под впечатлением услышанного накануне, сочинением собственных «Вариаций на тему Корелли», по мнению некоторых критиков часть этих вариации ясно претворяют скрипичные и композиторские приёмы Крейслера на рояле в интерпретации С.В.Рахманинова. Почти все эти радиоконцерты в «Белл телефон ауэр» вёл знаменитый актёр Джон Бэрримор.Время, охватывающее эти выступления простирается с 1944 года до почти 1948-го!

В те годы не было сколько-нибудь известного и популярного артиста, который бы не выступал в этих радиоконцертах по телефонной трансляции на всю Америку! Позднее появились и телепрограммы с вступлениями знаменитых артистов. Можно только горько сожалеть, что Рахманинов и Крейслер уклонились от телевизионных выступлений и записей на киноплёнку своих выступлений. Так для нас и для истории не осталось их «живых» видео-выступлений. А ведь Игнац Падеревский, который был старше их, оставил в кинозаписи свои выступления перед публикой. Оставил их и бывший партнёр Крейслера Йозеф Гофман – знаменитый пианист, ученик Антона Рубинштейна. Время повернуть в обратную сторону невозможно и того, что не было сделано тогда, упущено было навеки… Спасибо хотя бы за сохранённые аудиозаписи бессмертных выступлений Крейслера перед микрофоном!

И также за это спасибо изумительному американскому скрипачу уже прошлого века – Дэвиду Нэдиэну.

Нью-Йорк январь 2017 г.

11. Оскар Шумский – американский наследник школы Леопольда Ауэра

Уже много раз говорилось и повторялось, что живя в Москве, большинство из нас, музыкантов, перебравшихся в Америку в последние десятилетия XX века, имели очень малое представление о положении вещей в американской скрипичной школе и вообще о системе воспитания молодых музыкантов. Мы имели лишь некоторое представление о творчестве таких гигантов, как скрипачи Иегуди Менухин. Исаак Стерн, или российско-американский пианист Владимир Горовиц – безусловный наследник великого С.В. Рахманинова; близкий друг Горовица – скрипач Натан Милынтейн – эти имена были нам достаточно хрошо известны, но с американскими, лучшими американскими скрипачами мы были незнакомы совершенно. Они почти не появлялись на международных конкурсах скрипачей (за исключением Кокурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе в 1955 году, когда первый приз был присуждён американскому скрипачу Берлу Сеновскому – ученику Ивана Галамяна), где всегда главными участниками были именно советские исполнители, начиная с первых, самых известных конкурсов в Брюсселе, Париже, ещё до Второй мировой войны.

Очень скоро после приезда в Нью-Йорк, мой новый друг Альберт Котель позвонил нам буквально на следующий день после въезда в нашу первую Нью-йоркскую квартиру) и, как ни странно, вообще нашу первую свою квартиру, т. к. в Москве я со своей семьёй жил квартире своих родителей; все мы хорошо ещё помним жилищный кризис в Москве на протяжении всей нашей жизни там…) и сообщил наш дорогой Альберт, что у него для нас есть два билета в Эвери Фишер Холл на концерт оркестра Йельского Университета, с солистом – знаменитым американским скрипачом Оскаром Шуйским. Имени Шуйского до того дня мы вообще не слышали.

Оскар Шумский

Студенческий оркестр оказался оркестром высшего класса – он совершенно свободно как весь ансамбль, так и его солисты, чувствовал себя в новом сочинении Кжиштофа Пендерецкого. Во втором отделении с концертом для скрипки с оркестром Чайковского выступил Оскар Шумский.

На эстраду вышел человек уже порядком за 6о лет, и казался даже старше. Концерт Чайковского для скрипки с оркестром, знакомый каждому скрипачу с детства, звучал в его руках так свежо, как будто это было сравнительно новое сочинение, ещё совсем редко исполняемое, и уж, конечно, совершенно не «заигранное». В его игре сразу же поражал исключительной красоты и наполненности огромный скрипичный звук. Я не знаю, играл ли он в тот вечер на своём знаменитом «Страдивари «Пьер Родэ», или это был один из его инструментов работы итальянского мастера Нино Рокка (1847-1915), но впечатление от его исполнения Концерта Чайковского было, пожалуй, самым большим из всех исполнений, когда-либо слышанных нами в записи или в живом исполнении. Поразительный тон, гибкая и стилистически очень естественная фразировка, несшая в себе отличный вкус и чувство меры. Сочное, но нефорсированное звукоизвлечение, – всё это вместе взятое, как и блестящее техническое мастерство и абсолютная законченность всех деталей и пассажей Концерта, как в Каденции, так и во всей 1-й части. Отличным контрастом «можно сказать «лирической сценой» было исполнение 2-й части «Канцонетты». Блестящий финал Концерта завершил это чудесное праздничное исполнение.

У нас осталось впечатление, что Концерт как бы родился заново в руках этого артиста, настолько свежо, и захватывающе интересно прозвучал он весь – от начала и до конца. Выступление Оскара Шуйского имело огромный успех. Мы были поражены вдвойне – услышав впервые на эстраде этого артиста и вообще впервые услышав его имя в тот вечер, ознакомившись с его выдающимся мастерством солиста мирового класса. После концерта в голове возникало много вопросов, которые я отложил до утра – до своего звонка своему другу Альберту Котелю. Почему Шуйский никогда не приезжал в Москву? Почему он не стал всемирно известным артистом? В своих некоторых интервью сам Оскар Шумский уже в 80-90 годы рассказывал немного о себе. В частности он говорил о том, что родился в не совсем удачное время – в 1917 году. Годом раньше родился самый известный вундеркинд-скрипач XX века – гениальный Иегуди Менухин. Быть может, что очень раннее восхождение Менухина отчасти повлияло на общую жизненную историю и карьеру Оскара Шумского?

А может быть причиной тому были некоторые странности характера самого артиста. Вот, по рассказу Альберта Котеля один эпизод из жизни Шумского: в одном городе в США после его концерта, местные музыкальные энтузиасты устроили «парти», то есть приём в его честь, после его выступления, но сам артист предпочёл уйти с приёма и пошёл на вокзал, где с удовольствием съел популярный «хот-дог» – то есть сосиску с булочкой и всеми приправами к сосиске – горчицей, тушёной капустой и т. д. Конечно, это было вопиющим нарушением американской традиции встречи с артистом после концерта в его честь. По-видимому, он был от природы замкнутым человеком, не слишком склонным к общению с незнакомыми людьми, что называется никак не «сошиал-персон».

Немного о его биографии. Он родился в семье иммигрантов из России в Филадельфии в марте 1917 года. Его отец был плотником и скрипачом-любителем. Его сын начал заниматься на скрипке в возрасте трёх лет, делая поразительно быстрые успехи. В городе его рождения – Филадельфии, находился один из лучших в мире в те годы симфонических оркестров – «Филадельфия – Симфони» под руководством прославленного дирижёра Леопольда Стоковского. В возрасте восьми лет он дебютировал с Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского с пьесой Йозефа Сука «Фантазия». Вскоре он начал брать частные уроки у прославленного профессора Леопольда Ауэра, обосновавшегося после эмиграции в Нью-Йорке и начавшего преподавать как частным образом, так и в Кёртис Институте в Филадельфии. Там Оскар Шумский занимался с Ауэром с 1928 по 1930 год– год смерти профессора Ауэра. После его смерти Шумский занимался под руководством ученика Ауэра, уже прославленного солиста-скрипача Ефрема Цимбалиста до окончания Кёртис Института в 1936 году.

В 1936 году Оскар Шумский предпринял первый европейский тур, по возвращении из которого в Нью-Йорк, он присоединился к уникальному оркестру, созданному специально для Артуро Тосканини – оркестру Эн-Би-Си. В нём играли такие скрипачи солисты, как Миша Мишаков (Михаил Фишберг – ученик ассистента проф. Ауэра Сергея Каргуева в Петербургской Консерватории), Джон Гинголд, всемирно известный альтист Уильям Примроз и другие выдающиеся музыканты Америки. Вскоре Шумский принял приглашение Примроза занять место первого скрипача в «Примроз-квартете».