Казалось бы, перед нами исключительно языческое произведение, где нет места Божественному творению. Это подозрение превращается в уверенность, когда мы заходим в самую крохотную и драгоценную комнатку апартаментов – ванную, известную также как стуфетта кардинала Биббиены (см. иллюстрацию выше). Личная ванная была в те времена роскошью, доступной немногим. Кардиналу удалось провести туда воду, как горячую, так и холодную, и нежиться под ее струями он хотел в маленьком и уютном помещении, которое Рафаэль превратил в настоящую шкатулку. Впрочем, часть изображений балансирует на грани общественной морали. Кардинал известен в том числе тем, что написал «Каландра» – любовную комедию в либертинском стиле Бокаччо. В выборе тем для ванной Биббиена только подтвердил свою репутацию. Санти разработал сложное аллегорическое повествование, посвященное Венере и любви, в том числе в наименее целомудренных ее проявлениях. Вода вытекает из рогов бога Пана, созерцающего, как Венера готовится взойти на раковину, выйдя из воды. Одна гравюра тех лет показывает, что изначально Рафаэль хотел изобразить над головой богини Сатурна, которого оскопляет Зевс и семенем которого оплодотворяет море. Но кто-то, очевидно, посоветовал слегка сбавить накал – такое изображение стало бы слишком скандальным. В изображениях на противоположной стене художник, тем не менее, позволил себе некоторые эротические детали в передаче отпора, который Минерва дает Вулкану, изливающему семя на землю. Оплодотворенная земля рождает Эрихтония – получеловека-полузмею. Кардинал, похоже, был весьма увлечен темой оплодотворения и силой человеческого семени, отраженной в мифологии.

Причина такого увлечения может быть связана и с символическими значениями этих богов: Сатурн, бог воздуха, оплодотворяет воду, а Вулкан, бог огня, – землю. Воздух, вода, огонь, земля – четыре элемента, из которых, как верили, состоит Вселенная.

Биббиена, таким образом, стремился к непосредственному контакту с природой, о чем говорят литературные отсылки и сюжеты из античной мифологии. Как если бы стуфетта была местом, где кардинал мог сбросить с себя земные заботы и приблизиться к Божественному совершенству. Санти всего лишь выразил его идеи языком ясных и изысканных изображений.

Может показаться странным, но работа над этим маленьким языческим капищем, посвященным эротизму и плотской любви, вдохновила Санти на одно из самых прекрасных произведений на библейскую тему во времена Ренессанса. Речь идет о знаменитых лоджиях Рафаэля в Апостольском дворце. В римской курии мирно ужились духовное и мирское, а Рафаэль благодаря своему удивительному таланту смог придать гармонию такому опасному соседству.

Лоджии его имени занимают все три этажа папской резиденции, перестроенной Браманте для Юлия II. Рафаэль, занятый в этот момент строительными работами при соборе св. Петра, ограничился лишь общим руководством над созданием этих «анекдотцев», которые он полностью доверил своей мастерской – с не всегда превосходным результатом. Но, по крайней мере, работы закончены в рекордные сроки. 11 июня 1519 года уже произведена оплата «подмастерьям, расписавшим Лоджию», а 16 числа того же месяца Бальдассаре Кастильоне объявил Изабелле Гонзага о завершении работ.

Коридор первого этажа был отделан «листьями, гротескным и прочим фантастическим орнаментом», нарисованными «довольно грубо и дешево, хотя и эффектно». В то время ложи были открытыми, и непогода повредила эти фрески, которые в XIX веке были заменены пейзажами Алессандро Малинверни, закрасившего то немногое, что еще оставалось от изначальной росписи.

Лоджия Льва X. 1518–1519 годы, Апостольский, или Ватиканский, дворец

На втором этаже, напротив, прекрасно видна «Библия Рафаэля» в так называемой Ложе Льва X (см. иллюстрацию выше): тринадцать сводов, в которых следуют друг за другом библейские эпизоды, от сотворения мира до воскресения Христа. Более пятидесяти сцен, которые по плану Санти должны были затмить картины Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. В очередной раз Буонарроти выступил одновременно как злейший соперник и одновременно источник поз и композиций для отдельных сцен. Зато дар рассказчика, которым владел Санти, развернулся здесь в полной мере. Отдельные фигуры, группы, пейзажи, архитектура – лоджия становится богатейшей коллекцией изображений и деталей, с которыми перекликаются сотни метров гротескного орнамента и изысканных барельефов. Рафаэль показал, что его не так легко напугать размахом работ: он знал, что может рассчитывать на слаженный коллектив, способный выполнить любое задание.

Но его ждал еще один вызов, на который ему вскоре пришлось ответить.

До последнего мазка

И по сей день она поражает воображение. В том числе своими размерами – ведь эта картина имеет высоту более четырех метров. Заказ поступил Рафаэлю в 1516 году, когда он и без того был занят на множестве работ. Но в этот раз он не смог отказать. Его вызвал к себе кардинал Джулио де Медичи. Через несколько лет кардинала изберут на папский престол, а в тот момент он занимал должность архиепископа в Нарбонне, во Франции. И он хотел внести свой вклад в оформление собора Святых Юста и Пастора, но заказать обычную алтарную доску казалось ему слишком простым решением. Тогда ему пришла в голову идея организовать соревнование между двумя самыми востребованными художниками Рима на тот момент: Себастьяно дель Пьомбо и Рафаэлем Санти. Первому он заказал «Воскрешение Лазаря» (сегодня хранится в Национальной галерее в Лондоне), другому – «Преображение Господне» (см. иллюстрацию 30 на вкладке).

Для венецианского художника, друга Микеланджело, началось настоящее наказание. Из писем, которые он отправил Буонарроти, понятно, какое невероятное напряжение принесло это соревнование: он совершенно не хотел открывать свои карты, он боялся не оказаться на высоте и, кажется, даже просил у приятеля помощи. Утверждали, что «Воскрешение Лазаря» с его мускулистыми и мощными персонажами на самом деле принадлежит Микеланджело, а Себастьяно просто положил цвет. И впрямь, на оборотной стороне не так давно были обнаружены эскизы Буонарроти. Но эта информация в любом случае не подтверждена, и, насколько нам известно, оплату за картину получил Лучани. Художник работал в постоянной тревоге и писал, что боится, как бы Рафаэль не увидел его картину до того, как сдаст свою. Шедевр рождался в муках.