Сценарий Гейла был амбициозен не только из-за количества страниц, вышедших из его пишущей машинки. Частично из-за концовки первой части, частично из-за писем, которые создатели фильма получили после публичного обсуждения вариантов лучшего продолжения открытого финала первого фильма, «Парадокс» начинался всего через несколько минут после возвращения Дока из его путешествия в 2015-й и непосредственно повторял финальный эпизод первой картины. Повторялись и показывались немного по-другому вечер танцев «Очарование на дне морском» и некоторые другие эпизоды. Для исполнителей главных ролей посещение разных периодов времени означало большее развитие характеров их героев, поэтому было очень важно, чтобы актеры одобрили новые правила игры еще до начала съемок. После того, как в начале года было принято решение разбить «Парадокс» на два фильма, Шайнберг договорился с агентами Леи Томпсон и Тома Уилсона об их участии в третьей части. Это было так легко, как и предполагали продюсеры, — оба актера были счастливы возобновить свое членство в клубе Земекиса. «Я решила, что это классная история, — рассказывает Томпсон, — и мне понравились все те странные вещи, которые мне предстояло делать, например, сниматься в виде восьмидесятилетней Лоррейн».
При возвращении раз за разом в Хилл-Вэлли, чем больше разные вещи менялись, тем больше они оставались прежними. Ради сохранения единого подхода Земекис и компания пытались сделать так, чтобы как можно больше членов первой съемочной группы вернулось для работы в «Парадоксе». Некоторые из них, например, Дин Канди, Клайд Э. Брайан, Артур Шмидт и Алан Сильвестри помогали в это время режиссеру в Англии в его работе над «Кроликом Роджером» и с радостью были готовы продолжить свою работу с Бобом 3. Так же как в случае с Томпсон и Уилсоном, почти никто из актеров и членов съемочной группы не возражал против изменений в расписании съемок или против появления еще одного фильма. Сначала должна была начаться работа над первой частью сценария «Парадокса», которая превратится в фильм «Назад в будущее-2». Затем съемочная группа отдохнет несколько недель, чтобы после этого взяться за работу над третьим фильмом. «Ожидалась экономия за счет масштабов производства, потому что мы все просто продолжили работать на съемочной площадке и снимать кино, — говорит Дин Канди. — Студия не знала, высидит ли кто-нибудь три часа, наблюдая за приключениями Марти Мак-Флая. В результате получилось прекрасное кино, которое всем понравилось. Во-первых, снимать эти фильмы было очень весело, а кроме того, люди ведь еще на больший период получали работу. Я работал год и две недели, снимая два фильма один за другим, практически без перерыва. Это был один большой прекрасный проект, где все хитроумные изгибы сюжета и важнейшие моменты были связаны между собой. Реквизит из одного фильма можно было использовать на съемках другого. Никто ни разу не сказал: „Ну нет, это будет скучно“. Все были уверены, что это будет прекрасное приключение, и так и получилось».
Для того, чтобы хорошо снять придуманную Бобами историю и оправдать ожидания публики, было решено пригласить сниматься как можно больше актеров из первого фильма. Гарри Уотерс-младший, который после выхода первого фильма стал время от времени появляться в таких телесериалах, как «Что происходит сейчас!!!» и «227», был среди тех, кто жаждал вернуться. «Дело было в 1989 году, мы все повзрослели и ушли вперед, — рассказывает он. — Я приобрел больший опыт работы в кино. Когда нам позвонили, я мог сказать своему агенту: „Вот что нам надо попросить“, и не потому, что считал, что обязательно им нужен. Я думал: „Ух ты, я буду сниматься в продолжении. Вот это круто!“, но при этом хотел, чтобы мне хорошо заплатили».
Зарплата Уотерса, как и большинства других актеров, учитывала инфляцию. «Я смог получить хороший контракт, потому что уже снимался в телесериалах. У меня появилось больше знакомств, — говорит Уотерс, — а они всё это учитывают. Я должен был получить важную роль. Это было удивительное ощущение, когда я снова оказался на съемочной площадке со „Старлайтерс“, потому что продюсеры собрали все тех же ребят. Я поверить не мог, что они смогли снова всех найти».
Правда, несмотря на все усилия продюсеров, некоторые любимые публикой герои во вторую часть не попали. Несмотря на то, что в сиквеле они возвращались в «Очарование на дне морском», используя те же костюмы, те же декорации и даже иногда тех же танцоров, но, к разочарованию Кортни Гейнса, из этого эпизода исчез Диксон. Кроме того, перед самым выходом фильма были вырезаны две снятых сцены, оставив еще двух героев на полу монтажной комнаты. В период Biffhorrific Марти должен был натолкнуться на своего брата, ставшего к тому времени спившимся алкоголиком. «Это было очень смешно, — рассказывает Марк МакКлюр, — это была удивительная ночь. Когда мы снимали эту сцену, на площадку пришел Спилберг. Там был огонь и куча народу. Для массовки это был просто подарок». Но когда фильм показали на предварительных просмотрах, то зрители задали вопрос, что случилось с сестрой Марти Линдой, и почему ее не было в фильме. Венди Джо Спербер, игравшая эту роль, была беременна и не смогла принять участие в съемках. Ради большей ясности легче было вообще убрать сцену с братом. Боб Гейл сообщил МакКлюру об этом решении по телефону незадолго до выхода фильма. Кроме того, убрали сцену с Уиллом Хейром, игравшим Старика Пибоди в той части, когда Марти и Док возвращаются в 1955-й, так как создатели фильма решили, что его герой не произвел достаточно сильного впечатления в первой части, и его не запомнили.
Клаудия Уэллс отказалась играть Дженнифер, так как ее мать в это время боролась с раком. «Я знала, что не смогу сниматься в это время, — рассказывает она, — у нас дома так много всего происходило. Когда умирает мама, то это очень тяжело для всей семьи. У меня просто не было выбора». Вместо нее на роль утвердили Элизабет Шу, игравшую с Ральфом Мачио в 1984 году в «Парне-каратисте» и в 1987-м в «Приключениях приходящей няни». Ее нельзя назвать как две капли воды похожей на Уэллс, но она отвечала требованиям, предъявлявшимся к росту Дженнифер. Ее рост был пять футов два дюйма, и она вполне могла играть с Майклом Дж. Фоксом в соответствии с теми параметрами, которые Бобы установили для первого фильма. Актриса получила тот же костюм, и ее волосы постарались сделать максимально похожими на волосы Уэллс. Это не было идеальным решением, но с ним можно было смириться.
В соответствии с первыми страницами сценария «Парадокса» Земекис должен был воспроизвести последние моменты «Назад в будущее» и добавить несколько новых реплик Биффа, намекая таким образом зрителям на то, что они увидят события первого фильма показанными по-новому. Так как прошло уже четыре года с момента выхода первого фильма, то воспроизведение этой сцены еще и помогало замаскировать тот факт, что Дженнифер играла другая актриса. «Мне кажется, они очень мудро разрешили этот вопрос, — говорит Клаудия Уэллс, — на меня это произвело хорошее впечатление и не показалось странным. Я всегда восхищалась игрой Элизабет Шу и была польщена тем, что ее взяли на мое место. Вот так я к этому отнеслась. Подумайте только о „Покидая Лас-Вегас“ и других ее фильмах. Она поразительная актриса, так что это было лестно для меня».
У остальных актеров сообщение о новойисполни-тельнице роли Уэллс вызвало смешанные чувства. Лея Томпсон и Клаудия Уэллс редко встречались на съемках первого фильма, так как у них была только одна общая — финальная — сцена, в которой Док возвращается из 2015 года. Томпсон переживала из-за ситуации в семье у Уэллс, но она все же была приятно удивлена, узнав, что у нее появится еще одна возможность сыграть вместе с Элизабет Шу. Актрисы были хорошо знакомы, так как за несколько лет до этого вместе снимались в нескольких рекламных роликах «Бургер Кинга», и хотя в фильме они тоже недолго работали вместе — в сцене 2015 года в доме МакФлаев в Хиллдэйл, — но это доставило им большое удовольствие.
Кристоферу Ллойду надо было куда сильнее перестраиваться из-за этой замены. «Я был очень огорчен тем, что Клаудия Уэллс не вернулась в фильм, — рассказывает Ллойд, — но так получилось. Работать с Элизабет Шу было прекрасно, но с Клаудией я чувствовал себя очень уютно».
Уэллс решала семейные проблемы, а у Шу были свои трудности. Съемки в сиквелах «Назад в будущее» не принесли ей радости. В августе 1988 года актриса была со своими братьями в загородном доме у родителей. Один из братьев, Уильям, качался на шине, и веревка оборвалась. Он упал на сломанную ветку, которая проткнула его насквозь. Это был дурацкий несчастный случай, но со смертельным исходом. Позже Элизабет говорила, что с трудом помнит, как она снималась в обоих фильмах. Она просто была не в том состоянии, чтобы получать от съемок удовольствие, как это было с другими актерами.
Существенные перемены произошли и в творческой группе. Земекис в Лондоне познакомился и работал вместе с людьми, которых он захотел сделать своими постоянными сотрудниками; среди них была молодой костюмер, уроженка Англии Джоанн Джонстон.
Джонстон уже успела поработать со Стивеном Спилбергом в фильмах «Индиана Джонс и Храм судьбы» и «Цветы лиловые полей», и тут она получила международный звонок от Земекиса из Лос-Анджелеса. Она была на расстоянии более чем в пять тысяч миль, в Лондоне, где они познакомились, когда она работала ассистентом костюмера в «Кролике Роджере». «Джо, я бы хотел, чтобы ты приехала и поработала на съемках следующего „Назад в будущее“. Ты ведь готова прилететь в Лос-Анджелес и заняться этим, правда?»
«Я была совсем молодой и зеленой, — рассказывает она, — но испытывала невероятное почтение к нему, как к режиссеру. У нас были хорошие отношения, поэтому я, не раздумывая, поехала в Лос-Анджелес работать в чисто американском проекте. Я знала там только Боба и Стива Старки».
Стив Старки начал свою карьеру в кино как ассистент по монтажу в перенасыщенных спецэффектами первых сиквелах «Звездных войн» Джорджа Лукаса. В 1985 году он работал в «Удивительных историях», сериале, состоявшем из получасовых эпизодов, который «Эмблин» продюсировал для принадлежавшей «Юниверсал» компании NBC. Он услышал о новом проекте — «Кролике Роджере» — и заявил, что ему было бы интересно принять в нем участие. Роберт Уоттс, глава пост-продакшена в «Эмблине», как раз искал человека, который возглавил бы группу визуальных эффектов и дополнительных компонентов пост-продакшена, и Старки получил эту работу. «Кролика Роджера» снимали долго, почти так же долго, как первый фильм «Назад в будущее», а период пост-продакшена был еще дольше. Вся анимация и съемки с живыми актерами мучительно монтажировались чуть больше года, к ним добавляли звук и музыку, и в результате получилось революционное и визуально убедительное зрелище. Картина получила ряд наград, включая «Оскары» в категориях постпродакшена за монтаж (Артур Шмидт), монтаж звуковых эффектов (Чарльз Л. Кэмпбелл и Луис Л. Эдеманн) и за визуальные эффекты (Кен Ралстон, Ричард Уильямс, Эд Джонс и Джордж Гиббс). Уильямс кроме того получил еще специальный приз за руководство анимацией и создание мультипликационных персонажей для фильма. Публика восхищалась комбинированными съемками и визуальными эффектами в «Назад в будущее», но Земекис понимал, что в «Парадоксе» они будут еще сложнее. Именно поэтому ему был нужен Стив Старки, так как он хотел быть уверенным, что все получится как надо, ведь в прошлый раз их сотрудничество оказалось очень успешным.
Когда Земекис собирал свою команду мечты, некоторых ветеранов «Назад в будущее» туда не пригласили. Несмотря на то, что важной частью первого фильма был внешний вид Хилл-Вэлли, как в прошлом, так и в настоящем, художника первого фильма Ларри Полла в «Парадокс» не позвали. Бобы хотели избежать при изображении будущего того, что стало уже кинематографическим штампом: мрачных образов нищего оруэлловского мира. До своего сотрудничества с Земекисом Полл участвовал в создании знаменитых футуристических образов в фильме Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», за которые он был номинирован на «Оскар». Можно было предположить, что Земекис и Полл разойдутся во мнениях о том, как лучше всего показать будущее в «Парадоксе», так же, как они расходились во мнениях при работе над первым фильмом.
Разрабатывая концепцию первой картины, Полл хотел создать для 1955 года слащавый образ, который затем будет сменяться современным видом. Какая-то преемственность сохранялась, например, оставался кинотеатр «Эссекс», но жизнь обитателей Хилл-Вэлли к 1985 году явно ухудшалась. Вместо фильма «Королева скота из Монтаны», в котором Рональд Рейган сыграл за несколько десятилетий до того, как стал президентом, теперь на афише видное место занимал порнографический фильм «Оргия по-американски». Дизайн Полла действительно подчеркивал легкую, не высказанную прямо критику по отношению к восьмидесятым годам, содержавшуюся в сценарии Бобов. Может быть, Марти и другим подросткам и казалось, что они живут в классном десятилетии, но в промежутке между пятидесятыми и восьмидесятыми исчезли невинность и наивность. Может быть, «старые добрые дни» — это не просто выражение, а определенный период времени, уже незнакомый зрителям возраста Марти МакФлая, пришедшим в кинотеатры на выходных после 4 июля.
«Я хотел, чтобы во внешнем виде современного Хилл-Вэлли в первом фильме отражалась реальность восьмидесятых годов, — объясняет Полл, — чтобы город был бедным и неприятным. Так действительно происходило с маленькими городками десять, двадцать и даже тридцать лет назад. Они умирали, магазины закрывались. Это видно в документальных фильмах и выпусках новостей того времени. Многие маленькие и большие города разваливались, потому что никто там больше ничего не покупал. Вот почему Хилл-Вэлли 1985 года так сильно отличался от Хилл-Вэлли 1955-го. Для развития сюжета нам надо было показать в 1985 году те элементы, которых еще не было в 1955-м. В начале первого фильма видно, что гараж доктора Брауна находится рядом с „Бургер Кингом“, верно? Дело в том, что его дом снесли. У него остался только гараж».
Для того, чтобы сделать город таким, каким он его видел, Полл настаивал на том, чтобы сцены на площади Хилл-Вэлли и вокруг нее не снимались на натуре, как изначально планировали сделать Земекис и компания. «Мы изучили Петалуму в районе Залива Сан-Франциско и хотели превратить этот город в Хилл-Вэлли, но когда подсчитали, сколько будет стоить убрать современные фонари и еще заплатить множеству магазинчиков, которые понесли бы убытки из-за съемок, — рассказывает Боб Гейл, — то поняли, что это невозможно. После этого Боб 3. понял, что Ларри был прав, и надо вложить деньги в создание площади на „Юниверсал“».
«Мы собирались снимать в ноябре и декабре, в разгар рождественских распродаж, когда все настоящие магазины на площади пытаются заработать как можно больше денег, — говорит Полл, — я сказал, что нам тоже надо принять во внимание деньги, но следует это сделать так, как мы привыкли, используя съемочную площадку. Я изучил площадку и все продумал про себя, решил, какие основные магазины будут показаны в фильме. Потом оставалось только все вспомнить или просмотреть журналы „Лук“ и „Лайф“ в поисках тех заведений, которые действительно существовали в пятидесятые годы. Я их собрал вместе и создал на площадке Калифорнию 1955 года».
Это сражение Полл выиграл, но вот справиться с мощной волной скрытой рекламы, которую продюсеры хотели использовать на площадке, ему удалось хуже. Художник считал, что его работу ограничивала и портила необходимость решать, какие компании появятся в фильме, а какие нет, в зависимости от того, сколько денег они предложили продюсерам; но делать было нечего, и ему пришлось уступить. По возможности он добивался включения или невключения определенных брендов, чтобы Хилл-Вэлли выглядел знакомым местом для зрителей. Так, например, какая-то газовая компания хотела довольно много заплатить за то, чтобы их логотип появился на заправочной станции в городе у Марти, но Полл настоял на использовании «Texaco», прежде всего потому, что это название напоминало ему о «Шоу Милтона Берла». В конце концов создатели фильма сумели использовать продакт-плейсмент в своих интересах, сняв несколько прекрасно запоминающихся эпизодов, построенных на противопоставлении тех продуктов, которыми американцы пользовались в пятидесятых и в восьмидесятых. Для съемок сцены, происходившей на бензоколонке «Texaco», Дебора Линн Скотт одела одного из актеров массовки в старый костюм работника заправки. Когда Земекис это увидел, ему пришла в голову новая мысль. Он объяснил Скотт, что нужно сделать, и вскоре она привела еще трех человек из массовки в соответствующих костюмах, а режиссер быстро снял сцену, где на заправку приезжает водитель, которого тут же окружают работники, проверяющие давление в шинах, уровень масла, протирающие лобовое стекло и заправляющие машину, и все это происходит в течение нескольких секунд. Эти как будто незначительные визуальные шутки создали более реалистичную мизансцену, — термин, с помощью которого кинематографисты описывают все появляющиеся перед камерой составляющие, — кроме того, они дали создателям фильма возможность провести символическое сравнение разных эпох.