История советского (после 1991 г. — российского) джаза не лишена своеобразия и отлична от периодизации американского и европейского джаза.
Историки музыки делят американский джаз на три периода:
—
—
Следует оговориться, что выше указаны лишь временные границы преобразования того или иного стиля или направления, хотя все они сосуществовали и продолжают существовать до сих пор.
При всем почтении к советскому джазу и его мэтрам, следует честно признать, что советский джаз в советские годы всегда был вторичен, основан на тех идеях, которые первоначально возникли в США. И только после того, как российский джаз прошел огромный путь, к концу XX в. можно говорить о своеобразии джаза, который исполняют российские музыканты. Используя накопленное за столетие джазовое богатство, они двигаются собственным путем.
Рождение джаза в России произошло на четверть века позже заокеанского собрата, и период архаического джаза, который прошли американцы, совсем не присутствует в истории российского джаза. В ту пору, когда в молодой России только услышали музыкальную новинку, Америка вовсю танцевала под джаз, и оркестров было столько, что подсчитать их количество не представлялось возможным. Джазовая музыка завоевывала все большую аудиторию, страны и континенты. Значительно больше повезло европейской публике. Уже в 1910-е гг., и особенно в период Первой мировой войны (1914—1918), американские музыканты поразили Старый Свет своим искусством, да и индустрия грамзаписи тоже способствовала распространению джазовой музыки.
Днем рождения советского джаза считается 1 октября 1922 г., когда в Большом зале Государственного института театрального искусства выступил с концертом «Первый в РСФСР эксцентрический джаз-банд». Именно так писали это слово — джаз-банд. Организовал этот оркестр поэт, переводчик, географ-путешественник и танцовщик Валентин Парнах (1891—1951). В 1921 г. он вернулся в Россию из Парижа, где жил с 1913 г. и был знаком с выдающимися художниками, писателями, поэтами. Именно во Франции этот незаурядный и высокообразованный человек, слегка загадочный, любивший все авангардное, познакомился с первыми джазовыми гастролерами из Америки и, увлекшись этой музыкой, решил познакомить российских слушателей с музыкальной экзотикой. Для нового оркестра требовались необычные инструменты, и Парнах привез в Москву банджо, наборы сурдин для трубы, том-том с ножной педалью, тарелки и шумовые инструменты. К джазовой музыке Парнах, который не был музыкантом, относился утилитарно. «Его привлекали в этой музыке непривычные, ломаные ритмы и новые, как он говорил, “эксцентрические” танцы», — так вспоминал впоследствии известный писатель, драматург, сценарист Евгений Габрилович, некоторое время работавший пианистом в оркестре Валентина Парнаха[59].
Музыка, по мнению Парнаха, должна была быть аккомпанементом к пластическим движениям, отличным от классического балета. С самого начала существования оркестра дирижер утверждал, что джазовый коллектив должен быть «мимическим оркестром», так что в теперешнем значении такой оркестр джазовым в полной мере назвать сложно. Скорее всего, это был шумовой оркестр. Возможно, по этой причине первоначально джаз в России прижился в театральной среде, и в течение трех лет оркестр Парнаха выступал в спектаклях, поставленных театральным режиссером Всеволодом Мейерхольдом. Кроме того, оркестр иногда участвовал в карнавальных торжествах, выступал в Доме печати, где собиралась московская интеллигенция. На концерте, посвященном открытию 5-го конгресса Коминтерна, оркестранты исполняли фрагменты из музыки Дариуса Мийо к балету «Бык на крыше» — сочинение достаточно сложное для исполнения. Джаз-банд Парнаха был первым коллективом, приглашенным в Государственный академический драматический театр, однако прикладное значение оркестра через какое-то время стало мало устраивать руководителя, да и Всеволода Мейерхольда раздражало, что как только оркестр начинал играть, все внимание зрителей было приковано к музыкантам, а не к сценическому действию. Несмотря на то, что в прессе отмечалось удачное использование музыки для «проявления драматического ритма, биения пульса представления», режиссер Мейерхольд к оркестру охладел, а руководитель первого джаз-банда в России после большого и шумного успеха возвратился к поэзии. Валентин Парнах был первым в России автором статей о новой музыке, даже писал стихи о джазе. Записей парнаховского ансамбля нет, т.к. грамзапись в СССР появилась только в 1927 г., когда коллектив уже распался. К этому времени в стране возникли гораздо более профессиональные исполнители, нежели «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха». Это были оркестры Теплицкого, Ландсберга, Утесова, Цфасмана.
В конце 1920-х гг. в СССР нашлись энтузиасты, появились музыканты, которые играли то, что было «на слуху», что каким-то образом доносилось из джазовой Мекки, из Америки, где в ту пору начали появляться большие свинговые оркестры. В 1926 г. в Москве выпускник консерватории и блестящий пианист-виртуоз Александр Цфасман (1906—1971) организовал «АМА-джаз» (при кооперативном нотном издательстве Ассоциации московских авторов). Это был первый профессиональный джаз-оркестр в советской России. Музыканты исполняли композиции самого руководителя, его аранжировки американских пьес и первые музыкальные опусы советских композиторов, писавших музыку в новом для них жанре. Оркестр с успехом выступал на эстрадах больших ресторанов, в фойе крупнейших кинотеатров. Рядом с именем Александра Цфасмана можно неоднократно повторять слово «первый». В 1928 г. оркестр выступил по радио — впервые советский джаз зазвучал в эфире, а затем появились первые грамзаписи джазовой музыки («Аллилуйя» Винсента Юманса и «Семинола» Гарри Уоррена). Александр Цфасман являлся автором первой джазовой радиопередачи в нашей стране. В 1937 г. были сделаны записи цфасмановских произведений: «В дальний путь», «На берегу моря», «Неудачное свидание» (достаточно вспомнить строчки: «Мы оба были: я — у аптеки, а я в кино искала Вас, так, значит, завтра — на том же месте, в тот же час!»). Неизменным успехом пользовалась обработка Цфасманом польского танго, в обиходе известная как «Утомленное солнце». В 1936 г. оркестр А. Цфасмана был признан лучшим в показе джазовых оркестров. По существу, это можно было назвать джазовым фестивалем, который организовал Московский клуб мастеров искусств.
В 1939 г. оркестр Цфасмана был приглашен для работы на Всесоюзном радио, а в годы Великой Отечественной войны музыканты оркестра выезжали на фронт. Концерты проходили в прифронтовой полосе и на передовой, на лесных полянах и в землянках. В то время исполнялись советские песни: «Темная ночь», «Землянка», «Моя любимая». Музыка помогала бойцам на короткое время отвлечься от страшных военных будней, помогала вспомнить родной дом, семью, своих любимых. Тяжело было работать в военных госпиталях, однако и сюда музыканты несли радость встречи с настоящим искусством. Но основной работой для оркестра оставалась работа на радио, выступления на заводах, фабриках и призывных пунктах.
Замечательный оркестр Цфасмана, состоявший из талантливых джазовых музыкантов, просуществовал до 1946 г. В 1947—1952 гг. Цфасман возглавлял симфоджаз эстрадного театра «Эрмитаж». В трудное для джаза время (это были 1950-е гг.), во времена «холодной войны» с США и Западом, когда в советской прессе стали появляться публикации, порочащие и дискредитирующие джаз, руководитель оркестра работал на концертной эстраде в качестве джазового пианиста. Затем маэстро собрал для студийной работы инструментальный квартет, хиты которого вошли в фонд советской музыки: «Веселый вечер», «Ожидание», «Всегда с тобой». Известны и любимы романсы и популярные песни Александра Цфасмана, музыка к спектаклям и кинофильмам.
В 2000 г. в серии «Антология джаза» вышел альбом Цфасмана «Утомленное солнце», записанный на CD, включающий в себя лучшие инструментальные и вокальные пьесы композитора. О Цфасмане в книге «Звезды советской эстрады» (1986) писал Г. Скороходов. А.Н. Баташев, автор одного из самых авторитетных изданий — «Советский джаз» (1972) — рассказал в своей книге о жизни и творчестве Александра Цфасмана. В 2006 г. вышла книга «Александр Цфасман: Корифей советского джаза» доктора философии, литератора и музыковеда А.Н. Голубева.
Одновременно с «АМА-джазом» Цфасмана в Москве, в 1927 г. возник джазовый коллектив и в Ленинграде. Это был «Первый концертный джаз-банд» пианиста Леопольда Теплицкого (1890—1965). Еще раньше, в 1926 г., Теплицкий побывал в Нью-Йорке и Филадельфии, куда его командировал Наркомпрос. Целью поездки было изучение музыки для иллюстраций к немым фильмам. Несколько месяцев музыкант впитывал все ритмы новой для себя музыки, учился у американских джазменов. Вернувшись в Россию, Л. Теплицкий организовал оркестр из профессиональных музыкантов (преподаватели консерватории, музыкальных училищ), которые, к сожалению, не ощущали джазовой специфики исполняемой музыки. Музыканты, игравшие всегда только по нотам, никак не могли себе представить, что одну и ту же мелодию можно каждый раз играть по-новому, т.е. об импровизации не могло быть и речи. Заслугой Теплицкого можно считать то, что впервые музыканты выступали в концертных залах, и хотя звучание оркестра было далеко от истинного джаз-бэнда, это уже не было эксцентрическим искусством шумового оркестра Валентина Парнаха. Репертуар оркестра Леопольда Теплицкого составляли пьесы американских авторов (на родину дирижер привез бесценный багаж — кипу пластинок с джазом и целую папку аранжировок оркестра Пола Уайтмена). Джаз-бэнд Теплицкого просуществовал недолго, всего несколько месяцев, но и за это непродолжительное время музыканты познакомили слушателей с современной американской танцевальной музыкой, с прекрасными бродвейскими мелодиями. После 1929 г. судьба Леопольда Теплицкого складывалась драматично: арест по ложному доносу, осуждение «тройкой» НКВД на десять лет лагерей, строительство Беломорско-Балтийского канала. После заключения Леопольд Яковлевич вынужден был поселиться в Петрозаводске (в Ленинград «таких» не пускали). Музыкальное прошлое не было забыто. Теплицкий организовал в Карелии симфонический оркестр, преподавал в консерватории, писал музыку, вел радиопередачи. Международному джазовому фестивалю «Звезды и мы» (организован в 1986 г. в Петрозаводске) с 2004 г. было присвоено имя первопроходца российского джаза Леопольда Теплицкого.
Первый советский профессиональный джаз делал свои шаги в обстановке далеко не самой благоприятной. Слово
Музыкальная критика конца 1920-х гг. не могла оценить по достоинству новое явление культуры. Вот отрывок той поры из характерной рецензии о джазе: «Как средство шаржа и пародии… как грубый, но хлесткий и пикантный ритмический и тембровый аппарат, пригодный для танцевальной музыки и для дешевых “музыкальных подмалевок” в театральном обиходе, — джаз-банд имеет свой резон. За этими пределами — художественное значение его невелико»[60].
Масла в огонь подливала и Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ), которая утверждала «пролетарскую линию» в музыке, отметая все то, что не соответствовало их, часто догматическим, воззрениям на искусство. В 1928 г. в газете «Правда» появилась статья под названием «О музыке толстых» известного советского писателя Максима Горького. Это был гневный памфлет, обличающий «мир хищников», «власть толстых». Пролетарский писатель жил в эту пору в Италии, на острове Капри, и знаком был, скорее всего, с так называемой «ресторанной музыкой», далеко стоящей от подлинного джаза. Некоторые дотошные историки джаза утверждают, что писателю просто «осточертели» фокстроты, которые все время крутил на первом этаже виллы непутевый пасынок Горького. Так или иначе, но высказывание пролетарского писателя было тут же подхвачено руководителями РАПМа. И долго еще джаз в нашей стране называли «музыкой толстых», не ведая о том, кто был истинным автором джазовой музыки, в каких бесправных слоях американского общества она родилась.
Несмотря на сложную критическую атмосферу, джаз в СССР продолжал развиваться. Существовало немало людей, относящихся к джазу как к искусству. Про них можно было сказать, что они обладали «врожденным чувством джаза», которое нельзя выработать упражнениями: оно или есть, или его нет. Как говорил композитор Гия Канчели (род. 1935), «навязать это чувство нельзя, учить ему бесполезно, потому что тут заложено что-то изначальное, природное».
В Ленинграде, в квартире студента сельскохозяйственного института Генриха Терпиловского (1908—1989) в конце 1920-х гг. существовал домашний джаз-клуб, где музыканты-любители слушали джаз, много и страстно спорили о новой музыке и стремились осмыслить сложность джаза как художественного явления. Молодые музыканты были так увлечены джазовыми идеями, что вскоре сложился ансамбль, который впервые создавал джазовый репертуар. Ансамбль назывался «Ленинградская джаз-капелла», музыкальными руководителями которой стали Георгий Ландсберг (1904—1938) и Борис Крупышев. Ландсберг еще в 1920-е гг. проживал в Чехословакии, где отец Георгия работал в торгпредстве. Юноша учился в Пражском политехническом институте, занимался спортом, иностранными языками и музыкой. Именно в Праге Ландсберг услышал американский джаз — «Шоколадных ребят» Сэма Вудинга. Прага всегда была музыкальным городом: джазовые оркестры, ансамбли были уже знакомы с заокеанской новинкой. Так что Георгий Ландсберг, вернувшись на Родину, был уже «вооружен» не одним десятком джазовых стандартов и большинство аранжировок писал сам. Ему помогали Н. Минх и С. Каган. В коллективе царила атмосфера творческого соревнования: музыканты предлагали и свои варианты аранжировок, каждое предложение горячо обсуждалось. Репетиционный процесс, порой, интересовал молодых музыкантов даже больше, чем сами выступления. «Джаз-капелла» исполняла произведения не только зарубежных композиторов, но и оригинальные пьесы советских авторов: «Джазовую сюиту» А. Животова, лирическую пьесу Н. Минха «Я одинок», «Джаз-лихорадку» Г. Терпиловского. Даже в ленинградской печати об ансамбле появились одобрительные отзывы, в которых отмечались прекрасные исполнители, игравшие слаженно, ритмически твердо и динамично. «Ленинградская джаз-капелла» успешно гастролировала в Москве, Мурманске, Петрозаводске, устраивала «просмотровые» концерты, знакомя слушателей с «культурным джазом камерного типа». Репертуар подбирался очень тщательно, с учетом концертной деятельности, но «академизм» не приносил коммерческого успеха, зрители не готовы были слушать непростую музыку. Администраторы театров и клубов быстро охладели к ансамблю, и музыканты стали переходить в другие оркестры. Георгий Ландсберг с несколькими музыкантами работал в ресторане «Астория», где уже на заре российского джаза устраивались джем-сешны с зарубежными джазменами, прибывавшими в город на круизных пароходах.