Книги
Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков
В этом же зале экспонируются изделия из серебра московской, петербургской, тобольской и устюжской работы. Во второй половине XVIII века приобрело популярность производство художественных изделий из серебра. Теперь реже делают кубки и стопы, но блюда, миски, шкатулочки, табакерки и другие вещи изготовляются в большом количестве. Стилистически все эти изделия, лишившись пышности и вычурности форм середины XVIII века, постепенно переходят к более строгому силуэту, четким пропорциям. В искусство серебряников проникают формы и орнаментация, заимствованные из античного мира; появляются нежные гирлянды, венки, медальоны, пейзажи с фигурками людей и пр. При этом утверждается техника черни, позволявшая четко выделить рисунок. Наибольшее развитие эта техника получила в Великом Устюге. Однако чернь встречалась и в работах серебряников Москвы и Тобольска. Характерным примером может служить парадный тобольский сервиз 1774 года, принадлежавший губернатору Сибири Д. И. Чичерину. Золочение и чернь, разнообразие декоративного убранства всех предметов сервиза вызывают восхищение.
В конце XVIII века получают распространение предметы с гладкой поверхностью, обязательно хорошо полированной, иногда - украшенной рядами бус.
Большие декоративные блюда, изготовленные в Москве в 1762 году, украшены необычайно пышным, асимметричным орнаментом, целиком связанным еще с предыдущим периодом развития прикладного искусства.
Предметы столового сервиза, выполненного в 1783 году петербургским мастером Ю. Н. Лундтом для Митавского наместничества, обнаруживают связь орнамента, принятого декоративно-прикладным искусством, с аналогичной орнаментацией в архитектурном интерьере. Объединяет их общность украшений в виде гирлянд, детских фигурок, цветов и т. п.
В небольшой витрине около окна расположены работы мастеров Великого Устюга - различные предметы домашнего обихода. Для второй половины XVIII века характерным было производство всевозможных медных сосудов с белой или цветной поливой, украшенных либо накладными рельефами, либо росписью. Финифтяные изделия такого типа можно видеть на выставке. Среди них сахарница голубой эмали с накладным орнаментом, датированная 1780 годом. Редким образцом расписной эмали является поднос 1768 года, на котором изображена галантная сцена.
Эти годы были также периодом высокого развития камнерезного искусства. Как известно, первая фабрика по обработке цветного камня основана в 1725 году под Петербургом, в Петергофе. Во второй половине века научными экспедициями были открыты залежи малахита, порфира, яшмы, орлеца и других горных пород. Цветной камень начали употреблять для оформления интерьеров, для многочисленных декоративных ваз и осветительных приборов, которые устанавливались во дворцах и особняках вельмож. С 1760-х годов расцветает искусство мастеров Екатеринбургской шлифовальной камнерезной фабрики (ныне завод «Русские самоцветы» в Свердловске). Порфировая ваза - одно из многих таких произведений, украшающих Зимний дворец и Эрмитаж, - установлена в зале между окон. На противоположной стене висит огромных размеров шпалера с изображением эпизода из «Илиады» Гомера, вытканная мастерами Петербургской шпалерной мануфактуры в те же годы.
Экспозиция «Русская культура XIX века (1800 - 1860-е гг.)», размещенная в двенадцати залах, разносторонне освещает многообразные и сложные вопросы культурного развития страны. Материалы первых трех залов характеризуют, в основном, социально-исторические процессы, без которых невозможно понять ход развития русской культуры этого времени.
По сравнению с предыдущими выставками, вопросы экономической и общественной жизни страны здесь освещены подробнее, так как им начинает принадлежать большая, чем раньше, роль в формировании основных направлений русской культуры и искусства. Развитие капиталистических отношений, чрезвычайно обострившее классовые противоречия, Отечественная война 1812 года и восстание декабристов во многом определили характер общественной мысли, литературы и искусства всей первой половины XIX века.
К началу XIX века Россия представляла огромную крепостническую страну с населением свыше 40 млн. человек, с ярко выраженным сословно-классовым делением. 7 млн. населения составляли «ревизские души» (то есть крепостные только мужского пола).
Первый зал выставки (175) знакомит с материалами, характеризующими представителей основных классов. На портретах, исполненных неизвестными художниками, изображены чванливые чиновники, жестокие, внешне добродушные, помещики, светские львицы и щеголи. Здесь же молодой купец с решительным лицом и пожилая купчиха с холодным и непреклонным взглядом.
В большом шкафу выставлены образцы дворянского костюма. Они показывают резкую смену моды, происшедшую в начале XIX века. Дамские платья отличает простота покроя - высокая талия, короткий рукав и прямая юбка; в основе моды лежит подражание античным одеяниям. Обязательным дополнением к платью были шали и большие шарфы, драпирующие фигуру. Для мужского костюма характерны сюртук и фрак, сменившие камзол и кафтан XVIII века. Многие образцы туалета этого времени являются прекрасными произведениями крепостных мастериц. Например, уникальна так называемая колокольцовская шаль белой шерсти с тончайшим двусторонним узором по краям, поражающим богатством цветовых оттенков. Редкую и интересную отделку имеет нарядный трен с искусно прикрепленными к нему розетками и орнаментом «елочкой» из соломки.
Изысканному богатству дворянского костюма противопоставлены простота и вместе с тем нарядность крестьянского платья (см. шкаф у двери). Обычной материей, используемой для крестьянской одежды, была домоткань, кубовая или с узором-набойкой. Талантливые народные мастерицы всячески старались украсить праздничные наряды вышивкой или тканым узором. Необходимой принадлежностью женского костюма были особые головные уборы, один из которых можно видеть в шкафу.
В следующем зале (176) размещены произведения изобразительного искусства, подлинные документы, отражающие характерные черты жизни России первой четверти XIX века. Одно из центральных мест здесь занимает «Генеральная карта России», гравированная в 1812 году. По ней можно получить представление о территории, административном делении и почтовых дорогах страны. К этому времени в России все отчетливее проявлялись признаки разложения феодально-крепостнической системы: расслоение крестьянства, постепенная деградация дворянского хозяйства, расширение внутреннего рынка, рост городов и транспорта. Одновременно наблюдалось усиление крепостнического гнета, рост богатства помещичьих усадеб за счет разорения и обнищания деревень. Под картой находится акварель Куртенера, изображающая типичный для начала XIX века вид барской усадьбы. Подобные заказы в большом количестве выполнялись искавшими заработка художниками. А на других рисунках, помещенных рядом, видны нищие деревни с полуразвалившимися курными избами и фигурки пастухов в оборванных армяках. Правдивые бесхитростные зарисовки крепостной деревни являются частью большого альбома. Они исполнены около 1813 года и исключительно интересны. Автором их предположительно считается художник А. Г. Венецианов. Такие рисунки очень редки, ибо в официальном искусстве первой четверти XIX века не допускалось изображение жизни простого народа.
Бесправие и тяжелые повинности крестьянства отражают документы, помещенные в витрине. Это купчая на продажу крепостной девушки Авдотьи Васильевой за 20 рублей, ведомость барщинных работ в усадьбе помещицы и рекрутская квитанция, напоминающая о тяжелой солдатчине. Здесь же материалы, характеризующие несостоятельные попытки реформ начала царствования Александра I. Реформы не затронули основных устоев государства - самодержавия и крепостничества. Так, например, указ 1803 года «О вольных хлебопашцах» (см. в витрине «Полное собрание законов Российской империи») разрешал помещикам отпускать крестьян на волю за выкуп с участком земли. Положения указа не наносили никакого ущерба правам помещика и на практике имели очень ограниченное применение. До 1861 года с согласия дворян было освобождено всего 47 тыс. крестьян. Подготовку этих реформ проводили члены так называемого Негласного комитета, портреты некоторых из них также находятся в витрине.
Многие материалы отражают рост городов и торговли. Показаны виды крупных городов и в первую очередь Петербурга и Москвы. Вид Москвы написан известным пейзажистом конца XVIII - начала XIX века Ф. Я. Алексеевым - родоначальником русского городского пейзажа. Им создана целая серия живописных и акварельных видов Москвы, которая сохранила нам облик города до пожара 1812 года. К числу видописцев, следовавших манере Алексеева, относится и Т. А. Васильев, работы которого представлены видом Петербурга с изображением Екатерининского канала и Казанского собора. Вокруг картин - акварельные виды других торговых и промышленных центров: Владимира, Твери, Казани, Екатеринбурга, Томска и Макарьевской ярмарки. Ярмарочная торговля существовала во всех городах, но наиболее крупной была Макарьевская ярмарка - главный пункт обмена товаров между Европейской Россией и Сибирью, чьи обороты исчислялись миллионами рублей.
Все акварельные виды, кроме Твери, исполнены одним из наиболее популярных пейзажистов начала XIX века - А. Е. Мартыновым. Акварели отличаются ясной и точной фиксацией местности, чистотой и яркостью цвета. Композиция, основанная на параллельных планах воды, зелени возвышающегося берега и неба, придает видам своеобразную красоту.
Многие художники начинают изображать не только города, но и бытовые сцены из жизни городского люда. Такие сцены вместе с городским типажом запечатлены на раскрашенных литографиях, помещенных под видами Петербурга и Москвы. Именно в литографии и гравюре, по сравнению с другими областями изобразительного искусства, бытовой жанр получил в это время наибольшее развитие. Многие из листов исполнены по рисункам А. О. Орловского литографами П. А. Александровым и К. И. Кольманом. Орловский - талантливый живописец, блестящий рисовальщик и литограф - один из первых создал яркие и живые картины быта горожан. На литографиях мы видим мелких торговцев-разносчиков, молочницу, старьевщицу, а также сценки из жизни извозчиков. Все они нарисованы с большой симпатией к изображенным, со знанием мельчайших деталей быта. Литографии эти входят в состав двух альбомов, изданных в 1823 году.
Центральное место в зале отведено материалам, посвященным Отечественной войне 1812 года, явившейся важнейшим событием в жизни русского народа; широко представлены экспонаты, раскрывающие народный характер этой войны. Большая шпалера, прекрасное произведение ткачей-художников Петербургской шпалерной мануфактуры первой половины XIX века, повторяет известную картину И. В. Лучанинова «Проводы ополченца». Картина была очень популярна и не раз воспроизводилась и в литографии, и на фарфоре.
Из портретов участников войны, помимо М. И. Кутузова, казачьего атамана М. И. Платова и вождя партизанского движения Д. В. Давыдова, на выставке представлены изображения офицера гусарского полка П. С. Масюкова, командира одной из дружин Петербургского ополчения Дубенского и юного офицера казачьего полка. Особенно интересны помещенные в витрине редкие портреты простых солдат - участников боев 1812 года Ивана Галченко и Ивана Кондратова, исполненные Е. Р. Рейтерном - известным художником, другом В. А. Жуковского. Художник сам был участником войны и в битве под Лейпцигом в 1813 году потерял правую руку, однако научился работать левой. Очень интересны помещенные в этой же витрине патриотические карикатуры. Серии карикатур, связанных с именами И. И. Теребенева, И. А. Иванова и А. Г. Венецианова, были очень популярны во время войны. В них осмеивались французские мародеры и прославлялся народный героизм. Материал для народных картинок художники черпали из документальных сообщений и очень живо и образно переносили его в графику. Так, на листе И. Теребенева «Французские мародеры, испугавшиеся козы» изображен эпизод, имевший место в одной из деревень Вельского уезда. Несколько французских солдат потребовали у старой крестьянки хлеба и молока, но услышав, что у нее осталась лишь одна коза, приняли слово «коза» за «казак» и в испуге удрали из деревни. На листе А. Г. Венецианова «Французские гвардейцы под конвоем бабушки Спиридоновны» - острый гротеск на французских захватчиков, а гравюра И. Теребенева «Русский Сцевола» передает патриотизм и бесстрашие русских солдат.
Часть гравюр и литографий, расположенных на стене, отражает основные события войны: «Переход французской армии через Неман 12 июня 1812 года», «Бородинский бой» и «Бегство французов через Березину». Походы 1813 - 1814 годов отражены в гуаши И. М. Жерена «Капитуляция Парижа 19 марта 1814 года» (см. витрину справа), - художник изобразил депутацию французского командования на Монмартрских высотах, передающей ключи от города Александру I. Этот рисунок - часть серии, созданной Жереном в 1816 - 1818 годах по заказу Военного общества при Главном гвардейском штабе, которое предполагало ее литографировать. Остальные гравюры в витрине и на стене изображают мирные сцены из жизни русских войск в Париже и возвращение в столицу России 12 июня 1814 года Петербургского ополчения, торжественно встреченного жителями города.