Книги
Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков
В витрине у окна помещены наградные медали за участие в кругосветных экспедициях, а также гравированные листы из «Атласа к путешествию вокруг света капитана Крузенштерна», исполненные в 1813 г. известными русскими граверами по рисункам художника Д. Тилезиуса, прикомандированного к экспедиции Крузенштерна.
В 1830 - 1850-х годах большие сдвиги произошли в развитии промышленности и транспорта. Интересны экспонаты, расположенные на левой стене между окон. Среди них - единственные в нашей стране прижизненные портреты Е. А. и М. Е. Черепановых - мастеров Нижнетагильского завода (Демидовых), выдающихся изобретателей, создавших в 1833 - 1834 годах первый паровоз в России. Тогда же была проложена рельсовая чугунная дорога от Выйского завода до Медного рудника. Уникальна действующая модель одного из ранних русских паровозов «Пермяк», изготовленная на другом - Пожвинском заводе. Висящая в простенке картина с изображением парохода на Неве напоминает о применении в 1810-х годах механических двигателей на водном транспорте.
В 1830 - 1850-х годах в России делаются попытки использовать электрическую энергию на практике. В витрине у окна можно видеть гравированный портрет академика Б. С. Якоби, который сконструировал первый, годный для применения электромотор и изобрел гальванопластику. Чрезвычайно редкие художественные образцы гальванотехнических работ ученого расположены в той же витрине.
Экспозиция зала знакомит со всемирно известными русскими учеными середины XIX века: в витрине у торцовой стены расположены портреты математика М. В. Остроградского, педагога К. Д. Ушинского, хирурга Н. И. Пирогова, изобретателя телеграфа П. Л. Шиллинга и др.; на стене - живописные портреты математика П. Я. Гамалея и историка-археографа Н. Н. Бантыш-Каменского.
В зале помещены материалы, отражающие крупнейшее научное событие XIX века - открытие Пулковской обсерватории в 1839 году. В простенке у окна - портрет ее основателя академика В. Я. Струве; в витрине - объектив 15-дюймового рефрактора - первого установленного в обсерватории телескопа, являвшегося в свое время самым крупным в мире. Здесь же размещен графический и нумизматический материал, посвященный проектированию, строительству и открытию Пулковской обсерватории. В углу напольные маятниковые астрономические часы, исполненные Э. Дентом в 1830-х годах и служившие эталоном точного времени для всей России.
В зале 182 собраны материалы, посвященные литературе и театру.
Важнейшим этапом в развитии литературы 1840 - 1850-х годов было становление критического реализма, появление так называемой натуральной школы, связанной в первую очередь с именем Н. В. Гоголя. По пути, проложенному Гоголем, пошли лучшие представители русской литературы, драматургии, музыки и живописи. Его творчество сказалось на углублении и распространении демократических идей в русском обществе.
Портрет великого писателя помещен в центре правой стены. Он исполнен художником Ф. А. Моллером, который неоднократно портретировал Гоголя. Ниже, в подвесной рамке, выставлена изданная в 1842 году поэма «Мертвые души». В ней впервые в русской литературе с необычайной обличительной силой выведена галерея крепостников и чиновников. Поэма сразу же приобрела большую популярность, чему способствовали иллюстрации к ней под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души"», исполненные Е. Е. Бернардским по рисункам А. А. Агина. Гоголевские герои неоднократно воспроизводились в фарфоре - фигурки Собакевича и Плюшкина были выполнены на заводе Ф. Я. Гарднера в 1870-х годах. В 1850 - 1860-х годах традиции Агина воспринял художник П. М. Боклевский, в рисунках которого сатирическая сила гоголевских типов приобретает еще большую остроту. Таковы его иллюстрации к «Ревизору», две из которых представлены в зале.
Фрагменты из «Панорамы Невского проспекта», исполненной в 1830-х годах по рисункам В. С. Садов-никова, напоминают о петербургской теме в творчестве Гоголя.
В витрине под окном помещены портреты некоторых крупнейших писателей, вступивших в литературу в 1840 - 1850-х годах - М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Островского и И. А. Гончарова, расцвет творчества которых приходится на вторую половину XIX века. Особенно интересен портрет И. С. Тургенева, исполненный с натуры немецким художником К. Лес-сингом во время пребывания писателя в Бадене в 1876 году.
В том же зале представлены материалы, посвященные театру. Театр первой половины XIX века развивается в тесной связи с передовой литературой и проходит сложный путь от классического репертуара В. А. Озерова до пьес Н. В. Гоголя и А. Н. Островского. Значительно возросла роль театра в культурной жизни русского общества. На левой стене помещены живописные портреты театральных деятелей первой четверти XIX века: драматурга В. А. Озерова, выдающегося трагика классической школы А. С. Яковлева и прекрасно исполненный, очень выразительный портрет И. А. Дмитревского - талантливого актера и просвещенного театрального деятеля.
В витрине - портреты выдающихся драматических, оперных и балетных актеров, сыгравших огромную роль в развитии сценического искусства: основателя реалистической школы актерской игры М. С. Щепкина, его знаменитых современников В. А. Каратыгина, П. С. Мочалова, И. И. Сосницкого, великолепной трагической актрисы Е. С. Семеновой, драматической актрисы А. М. Колосовой, выдающихся балерин А. И. Истоминой, Е. А. Телешовой и др.
Блестящие успехи русского балета XIX века получили признание за рубежом, о чем свидетельствует лежащая в витрине медаль, отчеканенная в честь балерины Е. И. Андриановой во время ее гастролей в Милане в 1846 году. Интересен находящийся здесь же карандашный прижизненный портрет М. И. Глинки - основоположника русской классической музыки и национальной оперы.
У торцовой стены в вертикальной витрине выставлены отдельные образцы женского дворянского платья и военный мундир середины XIX века.
В следующем зале (183) экспонированы материалы, характеризующие глубоко самобытное и имеющее многовековые традиции художественное творчество народных мастеров первой половины XIX века.
Видное место по-прежнему занимает художественная резьба по дереву, удивительная по разнообразию орнаментации и технических приемов обработки. К началу XIX века уже прочно сложились художественные школы, типичные для различных местностей России. Например, пышностью узоров, монументальностью форм отличается богато представленная на выставке (см. на стенах) архитектурная «домовая» резьба крестьянских изб Верхнего Поволжья. Наличники окон, фризы, фронтоны, ворота и калитки украшались искусными руками русских плотников, в совершенстве владевших приемами строительства и декоративного оформления построек. Фантастические элементы орнамента сочетаются с реальными сценками, взятыми из поэтических произведений, созданных гением народа. Характерны изображения львов, птиц-сиринов, русалок-берегинь и т. п.
Не меньшим разнообразием форм, узоров и технических навыков отличаются экспонированные в зале прялки, сделанные безвестными мастерами различных губерний России. На Северной Двине, например, прялки украшались жизнерадостной росписью, в Тарногском уезде Вологодской губернии - изысканной геометрической резьбой, в Каргополье резьбу сочетали с красочной росписью и т. д. Эти стилистические особенности прослеживаются и на туесах, скобкарях и ковшичках, форма которых напоминает плывущую птицу, на тарелках, сундучках и прочих бытовых предметах, представленных в большом шкафу у торцовой стены. Там же размещены экспонаты, характеризующие искусство русских ткачих и вышивальщиц, мастеров набоечного и керамического производства, прославленных игрушечников Тулы, Вятки и Троице -Сергиева посада (ныне г. Загорск). Выразительны раскрашенные деревянные и глиняные фигурки барынь и гусаров, коней со всадниками, различных животных, выполненные с подкупающим юмором, придающим игрушкам особое обаяние. Фантастическими и оригинальными формами отличаются покрытые блестящей однотонной (главным образом зеленой, коричневой или желтой) поливой глиняные сосуды из города Скопина-Рязанского, ставшего с середины XIX века одним из крупных центров гончарного дела. Для изделий гжельских мастеров (квасники, кувшины и др.) характерен, в отличие от полихромной росписи XVIII века, яркий узор, выполненный кобальтом и четко выделяющийся на белой поверхности предмета.
В витрине у окна размещены разнообразные декоративные лаковые изделия - табакерки, сигарницы, марочницы, крышки альбомов, пасхальные яйца, изготовлявшиеся на фабриках и в крестьянских мастерских Подмосковья. Старейшую традицию этого искусства до сих пор хранят мастера Федоскино - подмосковного села, известного в течение полутораста лет как самый крупный центр производства «лукутинских лаков», названных по имени владельцев одной из больших фабрик - Лукутиных.
В простенке около окна висят металлические подносы с красивой росписью, изготовленные на фабриках Лабутина и Матвеева, широко распространенные в России в XIX веке.
Пору своего наивысшего расцвета переживала в первой трети XIX века русская архитектура. Это было обусловлено прежде всего огромным патриотическим подъемом, ростом национального самосознания и идей гражданственности, вызванными Отечественной войной 1812 года. Русские зодчие этого времени, успешно используя все достижения классической архитектуры второй половины XVIII века, вырабатывают новые приемы, для которых стали характерны небывалый до сих пор размах градостроительства и стремление к созданию грандиозных ансамблей.