Надо отметить, что против всего этого может быть установлен тот факт, что расовые потери России, вероятно, не так страшны, как те, которым большевизм подвергнул более продвинутые западные страны. Большая отсталость России вместе с кастовой жесткостью старого российского общества свели к минимуму действие «социальной лестницы» и препятствовали «переходу» таланта из нижних в высшие общественные классы, который продолжался так быстро в Западной Европе и Америке. Тем не менее, даже если расовые потери России не такие фатальные, как те, которыми будет страдать Запад при аналогичных обстоятельствах, они должны быть очень серьёзными и во многом непоправимыми.
Эти соображения не могут иметь никакого влияния на поведение большевиков сами, потому что философия недочеловека отрицает наследственность, верит страстно в «естественное равенство» и всемогущество среды и возлагает свою веру на массовое количество, а не индивидуальные качества.
Действительно, большевики считают, что весь мир для того, как в существующей редакции и как был в прошлом, существовал безнадежно аристократическим или буржуазным; что пролетариату это бессмысленно и бесполезно; что он поэтому следует заклятию; и что на его месте должен возникнуть новый «пролетарский» миропорядок, созданный исключительно и для пролетариата. Эта теория является абсолютной. Она не делает исключений. Все области человеческой деятельности, даже наука, искусство и литература, будут включёнными. Кульминацией этой теории является большевистская доктрина «пролетарской культуры», или, как её называют в большевистских кругах, Пролеткульт.
Здесь, как и везде, большевизм не изобрёл ничего действительно нового. Идея «пролетарской культуры» проповедовалась синдикалистами двадцать лет назад. Большевики разработали учение, и в России на самом деле они пытаются практиковать его. Российские большевики имеют разногласия по непосредственной культурной политике, которая будет преследуемой. Некоторые утверждают, что, поскольку существующая культура является для пролетариата бессмысленной, бесполезной и даже опасной, она должны быть отменена немедленно. Другие утверждают, что существующая культура содержит определенные воспитательные элементы, и что эти поэтому её следует использовать для стимуляции пролетарской культуры будущего. Последняя фракция (которая имеет поддержку Ленина) обусловлена сохранением художественных ценностей России и поддержанием определенных художественных мероприятий, как театр и опера по более или менее традиционным линиям. Эти фракционные разногласия, как уже говорилось, являются лишь различиями политики. В принципе, обе фракции будут согласованы, их общая цель состоит в создании эксклюзивной, пролетарской культуры. Давайте поэтому рассмотрим это учение Пролеткульта, что изложено его приверженцами в России и других странах.
Глава Пролеткульта в России — Луначарский. Он является одним из самых сильных большевистских лидеров и занимает пост комиссара просвещения в Советской власти, поэтому он вполне в состоянии сделать свои культурные идеи чувствами. Луначарский проводит доктрину Пролеткульта в его наиболее бескомпромиссной форме. Его официальный орган, Пролетарская культура (пролетарской культуры), устанавливает авторитетно культурный вид большевизма. Давайте посмотрим, что именно он и есть.
Луначарский категорически осуждает существующую «буржуазную» культуру сверху донизу и утверждает, что она должна быть уничтожена и заменена совершенно новой пролетарской культурой. Луначарский говорил: «Наши враги в течение всего курса революционного периода не перестали плакать о гибели культуры. Как будто они не знали, что в России, как и везде, нет единой общей человеческой культуры, но что есть только буржуазная культура, индивидуальная культура, унижающая себя в культуре империализма — алчная, кровожадная, свирепая. Революционный пролетариат стремится освободиться от пути умирающей культуры. Она создаёт свой собственный класс, пролетарскую культуру… Во время его диктатуры пролетариат понял, что сила его революции состоит не только в политической и военной диктатуре, но и в культурной диктатуре».
Редакция изречения Луначарского с энтузиазмом подтверждалась множеством «товарищей», оживляющие в прозе и стихах Пролетарскую культуру на поучительных страницах. Старая буржуазная культура была объектом лютой ненависти. Одна поэтическая душа поёт:
Во имя нашего Завтра мы сожжём Рафаэля,
Уничтожим музеи, раздавим цветы искусства.
Девицы в лучистом царстве будущего
Будут более красивыми, чем Венера Милосская.
Наука (что существует в настоящее время) также под запретом. Один «товарищ» Богданов, желая показать, что на преобразования материальной науки и философии придётся пойти для того, чтобы сделать их пригодными для пролетарского понимания, провозглашает ряд предложений. Согласно их учению, астрономия должна быть преобразована из её нынешнего состояния в «учение об ориентации в пространстве и времени усилиями труда».
Для небольшевистского ума эти идеи звучат безумно. Но они не безумны. Они являются лишь логическим признанием того факта, что в обществе, организованном исключительно на пролетарских принципах, каждый поток в ткани, будь то политический, социальный, экономический или художественный, должен быть согласован со всей конструкцией и должен вдохновляться одной и той же идеей классовым сознанием и коллективизмом. Это чётко воспринимается некоторыми участниками. Говорил один из них: «Для того чтобы быть пролетарием-создателем, недостаточно быть художником, также необходимо знать экономику, законы её развития, а также необходимо иметь полное знание марксистского метода, что делает возможным критиковать все слои и заплесневелость буржуазного строя». И ещё замечает: «Маркс установил, что общество, — прежде всего организация производства, и что в этом и кроется основа всех законов его жизни, всё развитие его форм. Эта точка зрения — социально производительный класс, с точки зрения трудового коллектива».
В самом деле, один писатель идёт так далеко, что ставит под сомнение необходимость любого искусства вообще в грядущей пролетарской культуре. В соответствии с этим товарищем искусство возникло из индивидуального стремления, страсти, печали, разочарования, конфликта личности с судьбой (все формы они могут принимать из богов, бога и капиталистов). В коммунистическом обществе будущего, где все будут удовлетворены и счастливы, эти художественные стимулы больше не будут существовать, и искусство, таким образом, станет ненужным и невозможным.
Это уничтожающее предложение исключительное; другие товарищи предполагали, что пролетарская культура будет иметь свою художественную сторону. Пролетарское искусство должно быть массовым искусством; понятия гениальности и индивидуального творчества строго осуждаются в соответствии с общей теории большевизма, что люди должны быть объединены в общности; что талантливые люди просто выражают волю массы, воплощённой в них. Это большевистская война против индивидуальности объясняет, почему подавляющее большинство русской интеллигенции так непримиримо выступает против большевизма. Это также объясняет, почему те, кто принял большевизм, перестали производить хорошую работу. Они были интеллектуально кастрированы.
Товарищи Пролетарской культуры изложили логически, почему пролетарская культура должна быть исключительно работой пролетариев. Это потому, что только пролетарский, сильный человек в своём классовом сознании может думать или чувствовать, как пролетарий. Таким образом, только истинным пролетариям даётся возможность создания пролетарской культуры. О преобразовании буржуазного происхождения могут думать сами пролетарии, но они никогда не могут действительно принадлежать к творческим избранным. Для этого основного правила нет исключений. Даже Карл Маркс исключается из оборота «глубокими переживаниями пролетарского автора»; подобно Моисею, он не может «смотреть в землю молока и мёда, но никогда не войдёт в неё».
Эта новая культура производится исключительно для пролетариев, должна быть произведены в строго пролетарской моде. «Культура рабочих» сводится к винтикам в творческих машинах, производящих культурные товары, как любые другие товары, оказывающиеся искусством и литературой именно как сапоги и одежда. Почему культура как отрасль подлежит подчинению экономическим принципам и может быть выражена в коллективной конвенции, символизируемой машиной? Почему художник или автор не должен быть как обычный работник, работая так много часов в день в компании других художественных и литературных рабочих, и объединять свои труды для подготовки совместного и анонимного продукта?
В результате это всё художественный или писательский цех. Здесь у нас есть прекрасный цветок пролетарской культуры! Буржуазные методы, похоже, все не такие. Они невыносимо антисоциальные. Буржуазный автор или художник — неисправимый индивидуалист. Он работает на вдохновении и в одиночестве своего исследования или студии. Для пролетарских авторов и исполнителей такие методы немыслимы. Ни вдохновение, ни индивидуальное поглощение не являются необходимыми для них, они соберутся на фиксированный час для их коммунальных трудов в своих мастерских. Давайте посмотрим на семинар писателей, что изображён товарищем Керженцевым:
«Литературное произведение из студии можно разделить на различные отрасли. Во-первых, выбор предмета. Многие авторы имеют особые способности в поиске благоприятных предметов, совершенно не в состоянии достойно развивать их. Пусть они отдают это своё другим. Пусть эти предметы, и, возможно, отдельные части из них — сцены, картины, эпизоды, различные типы и ситуации — будут собраны. Из этого сокровища мысли, материалы будут извлечены другими… Именно в таких студиях, что коллективная композиция может записать. Возможно, различные главы будут написаны разными людьми. Возможно, различные типы и ситуации будут выработаны и воплощенными различными авторами. Вся композиция может быть, наконец, написана одним человеком, но с постоянным и систематическим сотрудничеством с другими членами студии в конкретной работе».
Этот ужасный бред остроумно проткнут английским критиком в следующих острых линиях: «Как уважающий себя автор представляет рабство этой человеческой машины, этой «фабрики литературы». Эта схема, на мой взгляд, слишком нелепо требует ответа, и всё же, если нужно дать, он может содержаться в одном слове: Шекспир!».