Марлен Дитрих была уже замужем и имела дочь, когда познакомилась с актрисой кабаре Клер Вальдофф. Утверждают, что Вальдофф преподала Марлен Дитрих уроки не только артистического мастерства, но и однополой любви. Как бы то ни было, но именно Клер Вальдофф показала Марлен, как недостатки вокала можно превратить в достоинства.
Эстрадный женский голос имеет очевидные отличия от оперного сопрано. Дело не в вокальных данных. Если подходить к их оценке с академических позиций, то даже у знаменитой Эдит Пиаф было мало шансов пробиться на профессиональную сцену. Эдит Пиаф явно не могла состояться в опере, но над ее песнями рыдала вся планета. В то же время сотни одаренных оперных певиц поют правильно, обладают отменными голосами, но их пение не тронуло сердца миллионов. Голос Марлен Дитрих стал одним из самых запоминающихся голосов двадцатого столетия: волнующий и будоражащий воображение. Диапазон голоса Марлен Дитрих – полторы октавы, что ничтожно мало для профессиональной певицы. Но более чем достаточно для великой певицы, которая умела петь сердцем. Точнее ее феноменальный успех не объяснишь.
Марлен Дитрих всегда следовала правилу, которое открыла сама: известность любой ценой, чтобы иметь своего зрителя. Она шокировала публику, появляясь в обществе Клер Вальдофф в черных мужских брюках и в блузке с бабочкой или во фраке, с тонким блестящим моноклем. Окружающие шептались, провожали ее осуждающими взглядами, чего она и добивалась. А потом пела в кабаре, в котором выступала Клер.
Первую пластинку Марлен Дитрих записала в 1927 году. За долгую карьеру ее пластинки разошлись миллионными тиражами по всему миру. Дитрих остается королевой шансона, уникальным эстрадным явлением и в настоящее время. Немалая заслуга в этом принадлежит Клер Вальдофф, которая преподала Марлен уроки сценического поведения. Главная заповедь – быть красивой, очень красивой. Разной, необычной, загадочной – но обязательно красивой.
Во время взлета Марлен Дитрих как киноактрисы ее стали именовать женщиной-загадкой, женщиной-желанием, женщиной-любовью. Но формировалась Марлен Дитрих в двадцатые годы, в том числе и на сцене безвестного берлинского кабаре. Она свободно читала ноты, умела играть на скрипке и на фортепиано, уверенно танцевала и была очень музыкальна. Все это было востребовано в Голливуде, когда наступила эпоха звукового кино, в котором голос и музыка играют такую же важную роль, как и красивое лицо.
Летом 1927 года Марлен Дитрих на полгода уехала в Вену для участия в трех постановках мюзик-холла. В Австрии она также сыграла первую большую роль в фильме режиссера Густава Учицки «Кафе “Электрик”». Партнером Марлен, исполнителем главной мужской роли, был любимец публики Вилли Форст. С ним Марлен была в близких отношениях. Рудольф Зибер поселил в их берлинской квартире Тамару Матуль, которая стала его спутницей жизни и заменила Марии мать.
Вернувшись из Вены, Марлен играла в театре, снималась в кино и участвовала в представлениях мюзик-холла. После исполнения главной роли в фильме «Целую вашу руку, мадам» критики обратили на Дитрих внимание. Затем последовала целая череда фильмов в немом кино, работа со многими режиссерами. В немом кино актеры не столько создавали свои уникальные образы, сколько подражали облику популярных исполнителей, установившимся стереотипам.
Облик актрисы, на которую равнялись в те годы, был вылеплен студией
Этот фильм и последовавший триумф были впереди. А пока – в самом конце двадцатых годов, кроме участия в немом кино, Марлен Дитрих была занята в двадцати пяти пьесах и представлениях мюзик-холла. В театре она участвовала только в серьезных спектаклях: в современных пьесах Сомерсета Моэма и Бернарда Шоу, в пьесах великих классиков. Она играла предводительницу амазонок в «Пентесилее» Генриха фон Клейста и Ипполиту, царицу амазонок в пьесе «Сон в летнюю ночь», Ильзе в «Пробуждении весны» Франка Ведекинда и Туанетту в «Мнимом больном».
В мюзик-холле «Это носится в воздухе» в 1928 году дуэтом с Марго Лион она спела песню, которая стала первой звукозаписью ее исполнения. Музыку к этому представлению написал Миша Шполянский. Биографы актрисы обращают внимание на маленький букетик фиалок, приколотый к наряду Дитрих. Многие считают, что это дуэт с подтекстом. Фиалки считались символом единения мужского и женского начал. Вспоминая позже об этом дуэте, Марлен отмечала, что она, совсем молодая и наивная, и не подозревала тогда, что на самом деле символизировали фиалки. Она просто любила эти цветы. Но в чем здесь истина, никому не известно.
В этом же году Марлен сделала первые записи песен на пластинки вместе с ансамблем ревю Миши Шполянского «Это витает в воздухе».
Первый опыт всегда приносит плоды, каким бы он ни был. Робкие шаги становятся твердыми, если человек последовательно идет к поставленной цели. Внушительный список фильмов и ролей Марлен Дитрих в немом кино был настолько впечатляющим, что дал основание режиссеру Джозефу фон Штернбергу сказать, что Берлин открыл ее еще до его приезда в Германию в августе 1929 года. Он считал, что «театр был у нее в крови», что Марлен Дитрих знала «все его каверзные стороны». Сама Дитрих впоследствии всегда умаляла значение ролей, сыгранных до «Голубого ангела». В интервью Максимилиану Шеллу, опубликованном 25 марта 1983 года в газете
Джозеф фон Штернберг
Штернберг родился в Германии, но в раннем детстве вместе с родителями переехал в Соединенные Штаты Америки. Он учился в средней школе Лонг-Айленда, в которой занимался в основном изучением английского языка. А лет с пятнадцати начал работать. Сначала в магазинчике женских шляпок, в котором он постигал разницу между венецианским кружевом и гипюром, алансонским, шантийским, валансьенским, брюссельским и швейцарским кружевом. Не имея постоянной работы, юноша часто ночевал на скамейках под открытым небом в Нью-Йорке, а однажды оказался в одной из ночлежек.
Джо исполнилось 17 лет, когда однажды в Бруклине во время сильнейшей грозы он спрятался под мостом, куда вскоре прибежали две испуганные девушки. После грозы Джо проводил новых знакомых до дома их друга, который жил неподалеку. Познакомившись, юноши обнаружили, что имеют схожие увлечения. Новый друг показал Штернбергу изобретение своего отца. Это был аппарат, который чистил кинопленку и наносил на нее защитный слой, делавший ее более эластичной. Чуть позже Штернберг познакомился и с отцом юноши, который взял его к себе помощником. Обязанностью Джо было доставлять товар заказчику. Он проработал в этой должности много месяцев.
Позже об этом случае Джозеф фон Штернберг писал в своих мемуарах, что «молния была брошена тем, кто на небесах ведает кинематографом». Так юноша нашел свое предназначение. Джозеф не просто любил смотреть фильмы, он стремился узнать, как их создают. Он сравнивал себя с хирургом, который смотрит на своего коллегу, делающего операцию. И плохие, и хорошие фильмы его чему-то учили, а главное, подчеркивал режиссер, фильмы тех лет его научили тому, как снимать фильмы не надо.
Первую серьезную должность Джозеф Штернберг получил на киностудии
В 1917 году, когда Соединенные Штаты Америки вступили в Первую мировую войну, Джозеф Штернберг нес военную службу. Он был приписан к штаб-квартире в Вашингтоне и привлечен к созданию пропагандистских и учебных фильмов для армии. После заключения перемирия Штернберг продолжал работать ассистентом режиссера в Нью-Йорке, в Англии, в Голливуде.
В 1919 году Штернберг стал ассистентом Эмиля Шотара – режиссера французского происхождения. Шотар в свое время работал с Сарой Бернар, а затем окружал себя французскими актерами, приглашал их сниматься в своих фильмах. Шотар был исключительным человеком, образованным и преданным профессии. Как писал в мемуарах Штернберг, Эмиль Шотар обучал его основам своего искусства. Но еще более ценным для Джозефа оказалось то, что Шотар иногда позволял ему руководить своими съемками.