Как вы думаете, что эффективнее подталкивает общество к переменам – комедия или драма?
Думаю, что самое лучшее в комедии – это ее схожесть с порнографией или ужасами. В том смысле, что если ты не испытываешь эмоции, которые призван вызывать этот жанр, то ты понимаешь, что это некачественная работа. У правды нет лучшего режиссера, чем комедия. Ты сразу видишь, когда кто-то насквозь фальшивый. Еще комедия понятна где угодно, независимо от места. Если кто-то над чем-то смеется, они будут над этим смеяться в Южной Каролине и они будут над этим смеяться на Манхэттене. Это работает и с комедией, и с ужасами – оба жанра понятны где угодно. Если кто-то смешной, это все видят. Я обнаружил, что республиканцы любят «
Помню, генерал [армии США в отставке] МакКристал называл «
Несколько лет назад было исследование, в котором выяснилось, что у Стивена Кольбера есть много зрителей среди республиканцев, которые даже не всегда понимают, что он шутит. Это потрясающе. Я слышал, как люди говорили: «Мне он нравится». Я спрашивал: «Вы же знаете, что он насмехается над этим и этим, да?» И они такие: «О, нет. Он просто довольно дерзкий парень. А так он, по сути, республиканец». И я думаю: «Да боже мой, я знаю Стивена. И нет! Он определенно не республиканец!»
Отчасти это случается и с нашими фильмами тоже, но я не вижу здесь проблемы. Наши фильмы веселые. Я надеюсь, что все так считают. Они веселые, яркие, так что можно много от чего получать удовольствие.
С тех пор как вы начали делать комедийные фильмы более 10 лет назад, популярность жанра стремительно набирает обороты.
Я как раз недавно разговаривал с одним парнем на свадьбе и поведал ему мою теорию, почему произошел такой взрывной рост популярности комедии. Во-первых, Америка становится очень правой. Такой экстремизм всегда порождает необходимость создавать комедию. А вторая причина – это Avid.
Что такое Avid?
Это цифровой редактор, который используют режиссеры, невероятно полезная штука. Думаю, что Avid сыграл огромную роль в том, что число комедий так стремительно выросло. Раньше нужно было снимать фильм и редактировать его, и это было очень трудоемким процессом. Сейчас можно записывать смех тестовой аудитории на показе, а потом монтировать материал в соответствии с ритмом этого смеха, с ритмом аудитории. Мы синхронизируем смех с отснятым материалом. Мы можем осуществлять монтаж с точностью до сотой секунды. Можно решить, где будет первый сюжетный поворот, где нужно создать немного настроения, где добавить смешную реплику. Все это можно откалибровать в соответствии с тестовыми показами, которые ты проводишь. Это не значит, что процесс превращается в математику. В конечном счете все равно нужно принимать творческие решения, но программа помогает извлечь из этого гораздо больше пользы. Это как хирургия при помощи лазера вместо обычного скальпеля.
Мы можем закачать фильм в компьютер и все отредактировать буквально за несколько минут с невероятной точностью. Ты проигрываешь аудио с тестового показа и все идеально синхронизируешь. Типа: «
Данный процесс кажется намного более полезным для сценаристов и режиссеров комедии, чем чтение карточек с отзывами от зрителей, которые они оставляют в конце тестовых показов.
Тестовые карточки для меня практически бесполезны. У меня никогда не получается извлечь пользу из фокус-групп и тестовых карточек. Полезнее всего сидеть вместе со зрителями. Нет ничего лучше, чем самому ощущать энергию, которую фильм передает в зрительскую аудиторию. Это работает лучше всего. Но аудио, с которым мы работаем в Avid, невероятно полезно. Думаю, что Джей Роуч (режиссер «
Какое самое худшее замечание от зрителей вы получали о своем фильме?
Нет большего убийцы комедии, чем комментарий от зрителя о том, что герой недостаточно располагает к себе. Как только ты видишь, что кто-то такое пишет, сразу понимаешь, что человек ничего не понимает в комедии. Вся суть в том, чтобы сделать героя максимально безответственным и ужасным, при этом сохранив в нем хоть каплю человеческого. В этом весь фокус. Чем более отвратительным ты можешь сделать героя, при этом не вызвав полного отвращения у зрителей, тем смешнее будет. «
Если верить легенде, широко известной в шоу-бизнесе, после предпросмотра «
Да ладно вам?! Это просто огонь! Это фантастика. Типичная ситуация, к сожалению. Хотя некоторые негативные комментарии я нахожу очень воодушевляющими. Или негативные отзывы. Были случаи, когда, получив негативный отзыв, я думал: «Хорошо. Это значит, что фильм справляется со своей задачей». Роджер Эберт сказал, что «
В течение трех сезонов вы были главным сценаристом на «
На самом деле мне всегда очень нравился график. В понедельник ты собираешь все свои идеи. Во вторник, начиная где-то с часа дня, ты серьезно принимаешься за работу и пишешь 14 часов подряд. Часто пишешь даже дольше, до 9 или 10 утра. Некоторый из моего лучшего материала рождался после бессонной ночи, когда я писал в полусне.
Но да, наше время на SNL сильно отличалось от 1970-х со всем его сумасшествием. Иногда мы ходили вместе выпить, но все проходило очень спокойно. Иногда заглядывали в офисы к разным людям. Бывало, засядешь с одной группой писателей, закончишь скетч, потом присоединяешься к другой группе писателей. Помню, я писал в сумасшедших количествах. Чувство дедлайна очень помогает. Оно буквально вытаскивает страницы из тебя. Так что одни их самых больших объемов работы, которые я делал за свою жизнь, были для этого шоу.
Помните шутки или скетчи, которые вы придумали исключительно потому, что не спали всю ночь?