Книги
Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков
Модели и копиры были выполнены под руководством и при непосредственном участии А. К. Нартова в 1720-е годы.
Эрмитажная реконструкция памятника была выполнена потому, что Нартов работал над созданием «Триумфального столпа» слоновой кости сравнительно небольшой величины, барельефы которого предполагалось выточить на «боковых» и портретно-медаль-ерных станках. Это произведение в основном отразило бы одобренный Петром проект подлинного памятника, разработанный известными скульпторами и художниками того времени. Все восемь копиров цилиндрической формы потому и были использованы в эрмитажной конструкции, что они предназначались для вытачивания барельефов «столпа» слоновой кости. Более полная реконструкция модели подлинного памятника возможна лишь с использованием других копиров (в виде медальонов), также связанных с созданием «столпа» слоновой кости (см. в витринах).
Копиры обеих разновидностей отражают все важнейшие события Северной войны, рисуют обширную панораму борьбы России за выход к Балтике. Весь этот комплекс, исполненный с большим художественным мастерством, проникнутый единством идейного и композиционного замысла, отражает характерные черты монументальной скульптуры начала XVIII века. «Триумфальный столп» слоновой кости, как и подлинный памятник, не был воплощен в натуре. В завершенном виде до нас дошло другое замечательное произведение токарного искусства - большая люстра слоновой кости, помещенная в том же зале. Эта люстра тонкой и сложной работы была изготовлена мастерами «Токарни» при участии Петра I в 1723 году.
Кроме люстры, в зале 157 (шкаф 1) показаны другие изделия токарей-художников. Здесь же образцы изделий из слоновой и моржовой кости, выполненные вручную мастерами косторезного «художества».
В других шкафах - также изделия прикладного искусства. В шкафу 2 - бытовые предметы из дерева, меди, олова и стали. Среди них особенно интересны деревянные рубель и валек, на которых вырезаны даты их изготовления (1711 и 1720 г.), сосуд из меди, шкатулка из стали с накладным бронзовым орнаментом и сложной системой замков работы тульского мастера, а также складень-ковчег (1720 г.) работы московского резчика М. П. Попова. В шкафу 3 помещены образцы продукции стекольных заводов и изделия из серебра.
Правительство Петра I всемерно расширяло стекольное производство в стране. Характерно, что владельцем лучших стекольных заводов того времени - Ямбургских - был А. Д. Меншиков. Многие изделия получали художественное оформление. В их числе большие дарственные бокалы с гравировкой, стаканы с надписями, прославляющими Петра I, кубки с тончайшими кобальтовыми и рубиновыми филигранными нитями, штофы, расписанные эмалевой краской, и «шутейные» вещи в виде животных.
Изделия из серебра - ковши, кружки, стопы, стаканы, чарки, столовые приборы и предметы церковного обихода - отличаются декоративной отделкой и удачно сочетают разнообразие форм с рельефно-чеканными и гравированными украшениями. Особенно интересны жалованные ковши, похожие по форме на широко известные деревянные ковши, напоминающие ладью или плавающую птицу. Они служили в качестве государственных наград. Такое же назначение имели и нарядные серебряные кружки, покрытые пышным орнаментом.
На стенах зала - четыре бронзовых барельефа (медальона) работы неизвестного скульптора. На трех изображены «баталии» под Нотебургом, Нарвой и Калишем, на четвертом - вид Петербурга. Наиболее примечателен барельеф, посвященный Петербургу, представляющий большой интерес как реалистическое изображение первых строителей Петербурга.
В экспозиции зала 158 центральное место занимает бронзовый бюст Петра I, исполненный Б. К. Растрелли в 1723 году. Этот скульптурный портрет - одно из выдающихся произведений русского искусства.
В первой четверти XVIII века большое развитие получила живопись светского характера, ведущим жанром которой являлся портрет. Русские художники того времени добились первых крупных успехов в портретной живописи - наиболее значительными мастерами были А. М. Матвеев и И. М. Никитин, чьи произведения находятся, главным образом, в собраниях Русского музея и Третьяковской галереи. В Эрмитаже представлены лишь работы неизвестных русских художников. В их числе портреты Сердюкова, Нартова, Апраксина, Строганова и Соймонова, показанные ранее в других разделах выставки. В этом зале интересен портрет первого полицейместера Петербурга
А. М. Девиера. Художник придает портрету вполне парадный характер. Однако в передаче лица тонко подмечены живые и выразительные черты человека, полного энергии и сил. Портрет графа А. А. Матвеева отражает высокий интеллект и твердый характер одного из талантливых и образованных дипломатов начала XVIII века. Иконографически любопытен портрет Екатерины I. С большим мастерством исполнен портрет графа П. А. Толстого. Несмотря на подчеркнуто парадный облик портретируемого, в нем заметно обрисованы также черты человека умного, волевого и надменного, испытавшего трудности напряженной борьбы. Имеется предположение, что портрет Толстого был написан И.-Г. Таннауэром. Находящийся рядом погрудный портрет Петра I также приписывается Таннауэру. Он исключительно прост и убедителен, лишен характерных черт парадной пышности и торжественности, а также признаков царского или императорского сана. Назовем еще портрет дьяка Оружейной канцелярии Алексея Василькова, отличающийся реалистической характеристикой персонажа. Русские художники-портретисты петровского времени проявляли пытливый интерес к личности и накопили значительный опыт живописного мастерства.
Большим вниманием пользовалась также и батальная живопись. Одним из лучших произведений этого жанра может служить картина с изображением Полтавского боя, написанная Л. Караваком в 1718 году. Этот художник, француз по происхождению, приехал в Россию в 1716 году и остался здесь до конца жизни. В витрине у окна - ряд миниатюрных портретов, исполненных в технике росписи по эмали (финифти) на медной или иной основе. Такого рода произведения искусства получили сравнительно широкое распространение лишь в начале XVIII века. Особенно интересен наиболее ранний портрет Петра I на эмали (ок. 1700 г.), приписываемый Ивану Адольскому Большому. Рамка, выполненная сканью, характерна для художественных традиций мастеров-серебряников XVI - XVII веков. Здесь показаны портреты Петра I и Екатерины I работы Г. С. Мусикийского и А. Г. Овсова, с именами которых в значительной мере было связано развитие русской портретной миниатюры. Известно, что Петр, подобно другим монархам, в качестве награды или особого внимания, часто жаловал миниатюры с собственным изображением.
В следующей витрине - образцы медальерного искусства. Здесь представлены две группы медалей - памятные и наградные. Первые чеканились в память побед русской армии и крупных событий внешнеполитической и внутренней жизни России. Наградные медали являлись знаками отличия за боевые заслуги. Такая форма награждения появилась в Западной Европе лишь во второй половине XVIII века. При Петре I медалями награждались многие участники сражений, в отдельных случаях число их достигало нескольких тысяч.
В начале XVIII века особое место в ряду изобразительных искусств занимала гравюра. Тематика ее была исключительно разнообразной. По другим разделам выставки посетители имели уже возможность ознакомиться со многими гравюрами, дающими достаточно полное представление о достижениях русского гравировального искусства того времени. Гравюры, размещенные здесь, подобраны также и с целью показать в самых общих чертах развитие городского строительства и архитектуры начала XVIII века.
В простенке между окнами висит большая гравюра работы А. Шхонебека и П. Пикарта (1705 - 1706 гг.) с изображением на переднем плане московской усадьбы Ф. А. Головина, за ней, на берегах Яузы, видна так называемая Немецкая слобода, на заднем плане - Москва. Центральное место в усадьбе занимает высокий каменный дом Головина с большими окнами, фронтоном и многими архитектурными деталями, неизвестными дотоле на Руси.
В соседних простенках - две гравюры А. Ф. Зубова, посвященные торжественным церемониям ввода шведских кораблей в Неву после Гангутской и Грен-гамской морских побед. На одной из них изображен дворец Меншикова, построенный в новом архитектурном стиле. Роскошные палаты, подобные этому дворцу, воздвигались в Петербурге и другими приближенными Петра I. На другой гравюре - часть Петербургской стороны с видом на Петропавловскую крепость и Троицкую площадь, близ которой видны интересные постройки общественного назначения: первый Гостиный двор и скромные двухэтажные здания, где сперва находились Государственные коллегии.
К числу лучших произведений гравировального искусства относятся панорама Москвы работы И. Бликланта (1707 - 1708 гг.) и панорама Петербурга работы А. Ф. Зубова (1716 г.), помещенные на стене против окон. Вид Петербурга отражает и быстрый рост и своеобразие этого города. Строгие ряды каменных и мазанковых строений обращены фасадами к реке. За отдельными исключениями, это скромные по отделке дома разных «служилых людей», офицеров, купцов и мастеров. В 1720-х годах вдоль набережных Невы появилось довольно много великолепных сооружений - особняков, дворцов и общественных зданий.
Интенсивное строительство Петербурга в значительной мере определялось планами, намечавшимися самим Петром I и Канцелярией городовых дел (с 1723 г. - Канцелярия от строений), где работали видные русские и иностранные архитекторы. Десятки тысяч «работных людей» вложили колоссальный труд в создание нового города.
В зале 159 показаны редкие образцы русской мебели и другие предметы, характерные для убранства жилищ состоятельной части городского населения начала XVIII века. Русская мебель этого времени отличается своеобразным слиянием исконных народных приемов художественного мастерства и западноевропейских форм, широко проникавших тогда в Россию.
Большую редкость представляет тканая картина - шпалера, изображающая Петра I верхом, на фоне Полтавского сражения. Она была выполнена в 1722 году на Петербургской шпалерной мануфактуре, основанной в 1717 году и просуществовавшей до 1859 года. Шпалеры, большие и малые, выполненные во времена Петра I, предназначались для украшения дворцовых интерьеров.