Рост политического и экономического могущества Руси, стремление правительства к установлению более тесных контактов с Западом способствовали развитию широких международных культурных, торговых и политических связей. В Москве появляется все больше заморских товаров (см. шкаф 6). Дорогая фелонь - церковная одежда - сшита из турецкого бархата, подол и оплечье русские золотошвеи украсили серебряным шитьем. Оловянное блюдо, сделанное в Лондоне в середине XVII века, получило на Руси изображение двуглавого орла и надпись по краю. Как следует из русской надписи, серебряный стакан работы гамбургского мастера Ю. Рихельса в 1679 году был пожалован царем Федором Алексеевичем стольнику Сабурову. Ствол пищали был изготовлен где-то на Западе - либо в Германии, либо в Швеции - в 1618 году. В Москве мастер Оружейной палаты Андрон Дементьев сделал к стволу замок тонкой художественной работы. Одновременно было вырезано и инкрустировано костью ложе.

Об усилении интереса к географическим знаниям говорит уникальная карта Сибири и Дальнего Востока, составленная в Москве в 1698 году тобольским служилым человеком С. У. Ремезовым и нарисованная на ткани (см. карту в зале 152). Карта исполнена в традициях русского топографического дела. Север на карте помещен внизу, восток слева. Вместо условных обозначений приняты изображения гор, городов, лесов. Юго-восточная граница России проходит по Амуру, на северном берегу которого в 1665 году был построен острог Албазин, центр русской гражданской и военной администрации на Дальнем Востоке. Северная граница Китая отмечена Великой китайской стеной.

Достижения науки, рост культуры, развитие общественного самосознания способствовали освобождению человеческой личности от сковывавших пут богословия. Требовались иные изобразительные средства, чтобы выразить то новое, что рождалось на каждом шагу. Художники более правильно стали воспроизводить окружающую природу, овладевали искусством светотени, объемности.

Черты переломной эпохи особенно хорошо можно проследить на иконе «Иоанн Предтеча Крылатый», написанной в 1689 году крупнейшим московским изографом Т. И. Филатьевым. Монументальная фигура Предтечи возвышается на фоне пейзажа. Традиционно условны складки одежды святого, однако в трактовке его лица совершенно очевидны реалистические тенденции. На другой иконе - «Митрополит Алексей» - хорошо видны те же черты. Живописное решение фигуры святого заметно отличается от сухого, графичного рисунка кремлевских стен и башен, на фоне которых изображен митрополит.

«Иоанн Предтеча Крылатый». Икона работы Т. И. Филатьева. 1689 г.

Значительную роль в развитии живописи сыграла школа ярославских мастеров. В ней с особой силой проявилось воздействие светской, демократической культуры, сложившейся в поволжских городах с развитыми посадами и богатым купечеством. Икона «Рождество Христово» типична для ярославской школы конца века.

Интересна «Псалтырь», изданная в Москве в 1680 году (см. витрину 8). Стихотворное изложение псалмов принадлежит перу прославленного стихотворца допетровского времени - С. Полоцкого. По рисунку С. Ушакова, выдающегося русского живописца второй половины XVII века, талантливый гравер А. Трухменский выгравировал изображение легендарного автора псалмов - царя Давида. Листы А. Трухменского, работавшего в Оружейной палате, отличались тонкостью исполнения, использованием русских орнаментальных мотивов. В миниатюре «Царь Давид» заметно влияние итальянского или, как тогда говорили, фряжского искусства. В этой же витрине находится известная «Библия» Пискатора (Амстердам, 1674) с огромным количеством голландских гравюр, которая много лет служила учебным пособием для русских граверов.

На выставке представлены памятники, отражающие крупные успехи декоративно-прикладного искусства второй половины XVII века. В развитии этого вида искусства прослеживается влияние народного творчества, которое сказалось в обилии орнамента «узорочья», смелых сочетаниях ярких красок.

Изразцы поливные. Конец XVII в.

Железная кованая оконная решетка московской церкви Николы в Воробьине украшена довольно распространенным узором из остро-овальных просветов, соединенных лужеными бляхами - репьями. Подобный мотив использован в оформлении спинки деревянного кресла конца XVII века. Он встречается в рисунках набоек (см. стенд 6). Вызывает восхищение тонкий художественный вкус мастеров, изготовивших выносной фонарь, декор которого носит вполне светский характер. На медных, частично посеребренных, пластинах врат бывшего Михайловского монастыря в Великом Устюге помещены сцены библейской истории. Устюжские врата относятся к числу замечательных работ граверов-серебряников Оружейной палаты.

Значительную роль в оформлении внутренних помещений и фасадов гражданских и церковных зданий играла поливная керамика. В конце века большое распространение получили глубоко-профилированные изразцы, приближающиеся к барельефу. Поверхность с выпуклым штампованным изображением птиц, фруктов, цветов или со стилизованными растительными мотивами ярко раскрашивалась и покрывалась глазурью.

Врата деревянные, резные, позолоченные. Конец XVII в.

В конце XVII века были выполнены деревянные, резные, золоченые врата Симонова монастыря в Москве. Если сравнивать их с вратами церкви XVI века на Куликовом поле, то можно проследить развитие стиля в декоративном искусстве двух столетий. Главное очарование плоской резьбы XVI века заключалось в певучем ритме линий, в красоте золотого кружева коврового узора. В XVII веке получила распространение резьба высокого, приближающегося к скульптуре, рельефа. Художественная выразительность этого вида резьбы основывалась на сложных и разнообразных соотношениях объемных форм, создающих богатую и прихотливую игру светотеней.

В отличие от сдержанных по цветовому решению тканей XVI века, в XVII столетии получают распространение яркие, пышные вышивки (см. стенд 6). В большом количестве применяется жемчуг, золотая и серебряная нить заполняют всю поверхность изделия. Шитье постепенно перестает подражать живописи. Наряду с «лицевым» шитьем, широкое развитие получает вышивка чисто декоративного характера.

Высокого расцвета достигло ювелирное искусство. Среди многочисленных памятников этого рода в первую очередь следует отметить изделия московских мастеров. Для XVII века было характерно украшение золотых и серебряных предметов драгоценными и полудрагоценными камнями. Большого совершенства достигло применение эмали. С исключительным мастерством выполнялись резьба по металлу и украшение серебряных изделий чернью. Поражают богатство форм и разнообразие используемых технологических приемов (чернь, чеканка, позолота, резьба, расписные эмали, филигрань), искусное сочетание различных материалов (камень, серебро, золото, кокосовый орех и др.). В декоре большое распространение получил мотив переплетающейся ветви (см. куб в центре зала).

Современники высоко ценили изделия художественной работы, преподносили их как дорогие подарки.

Ковш жалованный. Серебро. 1686 г.

Так, в 1686 году большой серебряный ковш был пожалован царями Петром и Иваном псковскому таможенному голове К. Постникову.

Огромные деньги, сконцентрированные в руках церкви, позволяли духовенству с особой пышностью обставлять ритуал богослужения. Представленные на экспозиции дорогие кресты, украшенные сканым жемчугом, осыпанные камнями оклады икон, венчики, кадила, церковные сосуды и другие памятники культового назначения выполнены с большим вкусом и мастерством.

Несомненно, что многие достижения русской культуры XV - XVII веков навсегда вошли в неоценимый фонд культурного наследия русского народа.

В истории нашей страны важное место занимают реформы первой четверти XVIII века в области государственного управления, экономики и культуры. Они были подготовлены всем предшествующим развитием

России и, особенно, значительными сдвигами в жизни русского государства, происшедшими в XVII веке. Вместе с тем, в конце XVII столетия стало очевидным экономическое и культурное отставание русского государства по сравнению с некоторыми странами Западной Европы и возникла острая необходимость преобразований. Петр I и многие передовые русские люди правильно оценили сложившиеся условия и осознали первоочередные задачи своего времени.

В итоге осуществления петровских реформ, имевших огромное прогрессивное значение, Россия превратилась в могучую европейскую державу. Эти преобразования отражают самый обширный и, пожалуй, самый интересный комплекс музейных памятников, связанный с историей русского государства, с историей русской культуры (в составе комплекса - знаменитое собрание «Галерея Петра I» и другие коллекции).

Приступая к осмотру выставки «Русская культура первой четверти XVIII века» (размещена во второй половине галереи и в семи залах), следует прежде всего обратить внимание на портрет Петра I в возрасте двадцати шести лет. Это единственная в СССР копия с оригинала, написанного с натуры английским придворным художником Г. Кнеллером в Утрехте в 1698 году.