Книги
Мартирос Сарьян
Для послевоенных лет показательно стремление Сарьяна к пейзажам-картинам. Они написаны в основном с натуры, художник вносит в мастерской лишь некоторые поправки. Картины сохраняют всю свежесть, присущую натурным работам, но отличаются и завершённостью исполнения («Сбор хлопка в Араратской долине», «Колхоз села Кариндж», «Октябрьский пейзаж», «Полдень» и др.). Пейзажи картинного порядка встречаются у Сарьяна не только среди крупных работ, но и среди небольших по размерам, как, например, «Весна пришла», «Лалвар», «Горы села Туманян» и др.
В первом послевоенном десятилетии несколько ослабевает работа художника в области портрета, речь, конечно, идёт о количественной, а не о качественной их стороне, так как и среди портретов, исполненных во второй половине 40-х и в первой половине 50-х годов, есть интересные и значительные. К числу их в первую очередь относится портрет поэтессы Анны Ахматовой (1946). Что-то гротескное есть в статичной позе Ахматовой, в жесте сложенных на коленях рук и особенно в застывшем выражении её лица. Это произведение входит в число тех немногих у Сарьяна портретов, как, например, художника С. Агаджаняна, пианиста К. Игумнова и других, в которых художник, подметив одну черту, не только подчёркивает, но и, сосредоточив на ней внимание, доводит её до крайней заострённости.
В портрете маршала И. Баграмяна (1947) художник стремится дать многогранную характеристику прославленного советского полководца, в отличие от тех художников, которые, изображая советских военачальников, не столько раскрывали их индивидуальные образы, сколько тщательно выписывали мундиры, ордена и пр. Сарьян наряду с волевыми качествами полководца увидел в Баграмяне простого, гуманного человека. Портрет интимен. Маршал Баграмян изображён в белом кителе, сидящим в ясный солнечный день на застеклённой веранде. Лёгкая улыбка проступает на его добродушном, приветливом и в то же время мужественном лице. Потоки света льются сквозь окна, и солнечные блики играют на лице и фигуре. Пленэрное решение не снизило полноценности созданного художником портретного образа.
К числу немногих пленэрных портретов Сарьяна надо отнести и портрет украинской художницы Т. Яблонской. Художник отметил темпераментность своей модели, порывистость её открытой, обаятельной натуры. Звучна живопись смуглого, загорелого лица и рук, ярко-красного платья, зелёной листвы фона.
К иному кругу принадлежит портрет народного артиста Амо Харазяна (1954). Он очень сдержан в живописном отношении, всё своё внимание художник сосредоточил на психологической характеристике образа.
К удачным портретам Сарьяна, написанным за последние годы, относятся портреты скульптора Н. Никогосяна (1952), художников Р. Шишманяна (1955) и X. Есаяна (1956). Все три портрета очень различны, но в них есть одна общая, показательная для Сарьяна как портретиста черта — стремление быть как можно правдивее, точнее. Острой характеристикой, высокими живописными достоинствами отличается портрет народной артистки СССР Т. Сазандарян.
Среди исполненных Сарьяном портретов послевоенных лет есть групповой. За все предыдущие годы Сарьяном был написан лишь один групповой портрет — «Моя семья» (1929), и спустя почти двадцать лет художник написал второй. Но в этой новой работе Сарьян значительно расширил свою задачу — это не только групповой портрет, это портрет-картина. Он писался в Киеве, в радостные для художника дни встречи со своим сыном, находившимся в годы войны в армии. В небольшой комнате за столом семья художника — жена, сын, невестка. Сын художника играет на аккордеоне сочинённую им песню, ему подпевает невестка, а жена художника разливает чай. Печать радости, успокоения лежит на всех лицах, и этому общему настроению созвучен весенний радостный пейзаж правобережных днепровских полей, открывающийся из окна. Неудивительно, что эта работа, выходящая за рамки обычного группового портрета, названа Сарьяном «Фронтовая песня» (1947). Этим самым художник хотел подчеркнуть её значение как картины. Интересно задуманная, она осталась не совсем оконченной, и в ней есть места, требующие доработки, но всё же и в таком виде она заслуживает внимания, ибо здесь удачно сочетались все три основных для творчества Сарьяна жанра — портрет, пейзаж и натюрморт. К сожалению, этот опыт больше не был продолжен художником.
Уже приходилось отмечать, что созданная Сарьяном портретная галерея почти целиком состоит из представителей советской интеллигенции. Это в основном показательно и по отношению к портретам, исполненным в 40 - 50-х годах. Тем больше заслуживают внимания несколько портретов колхозников и рабочих, написанных художником во время его летних путешествий по Армении. Из них хочется отметить прежде всего портрет Героя Социалистического Труда Шахвоски Саакян (1952). В этой работе художник остался верен себе, написав правдивый портрет колхозницы, ничем не смягчив некрасивое, огрубевшее лицо труженицы полей. Из других крестьянских портретов укажем и на совсем необычный и единственный в своём роде этюд «Маленькие колхозницы» (1952). Детские портреты у Сарьяна очень редки. За все предшествующие годы можно указать всего несколько — это портреты сыновей художника, более интересные в живописном отношении, нежели в решении портретной задачи. Несмотря на эскизность, «Маленькие колхозницы» — один из самых трогательных портретов в богатой галерее образов, созданных художником. Сарьян передал смущение и вместе с тем любопытство девочек, впервые в жизни позирующих перед художником; они трогательны и непосредственны.
В послевоенные годы, так же как и раньше, Сарьян ежегодно пишет, обычно по одному-два, а иногда и больше натюрмортов. Так же как и в прежние годы, изображаются цветы, полевые и садовые, фрукты и овощи, теми же остаются и принципы композиционного решения. И всё же никак нельзя обвинить художника в повторяемости или однообразии. Большое живописное мастерство, новизна, свежесть восприятия заставляют каждую вещь звучать по-новому. В первые же радостные месяцы окончания войны Сарьян пишет самый большой из своих натюрмортов, посвятив его «Армянским бойцам, участникам Великой Отечественной войны». При беглом взгляде на этот натюрморт, состоящий из ряда жёлтых, красных, лиловых, розовых букетов, кажется, будто они расставлены совершенно случайно, но, всматриваясь, подмечаешь, что они объединены очень обдуманным и тонким сочетанием красочных отношений.
В ряде натюрмортов художника привлекает декоративность цвета, таковы: «Майские цветы. Аштарак» (1947) и «Цветы. Степанаван» (1950). В натюрморте «Полевые цветы» (1952) к ярким красным, голубым, синим цветам, собранным на полях, художник добавил белую садовую розу, достигнув в этом букете звучной колористической гаммы. В натюрмортах художника, состоящих исключительно из фруктов, цветовая задача сочетается со стремлением передать объемность и материальность предметов («Натюрморт. Фрукты», 1950 и др.).
По-прежнему эпизодична была работа Сарьяна в театре. Для второй Декады армянского искусства в Москве в 1956 году Сарьян совместно с художниками X. Есаяном и А. Мирзояном оформлял оперу «Давид-бек» А. Тиграняна. Сарьяном исполнены эскизы для трёх видовых декораций. В них видно мастерство, но в них нет высокого вдохновения. Значительно больший интерес представляют исполненные в том же, 1956 году для театра имени Вахтангова декорации к спектаклю «Филумена Мартурана» Эдуардо Де Филиппо. Согласно пьесе, действие всех трёх актов происходит на веранде загородной виллы, в окрестностях Неаполя. Представлена веранда — гранёная полуротонда стойкими ренессансными колоннами, — окрашенная в кирпичный, оранжевый, зелёный цвета, дачного типа столик, покрытый скатертью, с букетом цветов в вазе. На веранду выходят слева и справа двери из внутренних комнат. Синий задник передаёт небо (на эскизе было показано также и море). Такими очень скромными средствами художник сумел передать особую атмосферу пьесы, дал почувствовать южную природу Италии.