Я не помню точно, как я познакомился с творчеством Давида Дубницкого. Помню, что нашел его фото на просторах сети. Как именно — точно не вспомню. Но его фото тогда меня прямо заворожили, ибо они не были похожи на что, что я видел ранее. Девушки на его фото выглядели как-то необычно, по-другому, более чувственно даже, что ли. Можете сами глянуть его фото в интернете. Несмотря на то, что его портреты девушек зачастую были с элементами ню, это не выглядело чем-то вульгарным, похабным, пошлым, это было красиво. Мне захотелось сделать подобные фото.

С этого момента начался увлекательный период обучения. Я подписался не него везде, я всячески старался найти хоть какой-то учебный материал от него. Поначалу это было проблемой, ибо этого самого материала было крайне мало. Тем не менее, со временем не удалось в бесплатном доступе найти один его вебинар, где он подробно рассказывал о том, как он создает свои фото. Это стало одним из переломных моментов, ибо информации было очень много, и самое главное, она подана была очень понятным языком. Да, Давид как преподаватель очень хороший, что не так часто мне встречалось. Узнав его секреты и вдохновившись его работами, я принялся применять это всё на практике.

Тут-то и начались трудности. Основной его секрет был не столько в технике или обработке, сколько подготовки и внимания к деталям. Это и было основное, чему я у него научился. Описывать весь процесс не буду, но скажу, что мне удалось сделать фотосъемку в его стиле. Самое сложное было найти подходящую локацию. Тогда еще и возникла проблема с моей новой камерой (как оказалось, совершенно мелочная), отказывалась снимать. Но главное, что всё получилось.

Можно сказать, я был большим поклонником творчества Давида Дубницкого, чуть ли не фанатом. Впрочем, ничто не вечно. Однажды мне удалось добыть видеозаписи с одной онлайн-школы, где он был одним из пяти преподавателей. Я хотел еще больше узнать его секретов, и снимать еще лучше. Все было хорошо и интересно, несмотря на то, что многое я тогда уже знал. Переломным моментом стал просмотр видео, где Давид разбирает фотографии учеников, выполнивших его домашнее задание. Честно говоря, то видео меня здорово так отрезвило. Вместо фотохудожника, видящего во всем красоту вокруг, каким я считал его, я увидел совсем другого человека. Человека, который придирался к каждой мелочи, даже к самой незначительной. Чтоб вы понимали насколько, он при разборе одной из фотографий придрался к тому, что на краю кадра лежащая на заднем плане шариковая ручка лежит чуть-чуть не так, и надо было её чуть пододвинуть. И так каждое фото. Уровень перфекционизма просто зашкаливал. Я и до этого замечал это в его подходе и обучении, но не думал, что все настолько серьезно. Мне это совсем не понравилось, во многом потому, что в моих фотографиях можно найти немалое количество подобных мелочей. И да, я тогда не был настолько уверен в себе как в фотографе, это тоже сыграло свою роль. После этого я уже не мог смотреть на его фото раньше. Тем более, что и его фото тоже изменились, они мне нравились меньше, чем то, что он делал раньше.

Это и создало у меня внутри конфликт. После этого разочарования в нем я не очень понимал, куда мне двигаться дальше. Забавно получается, что то, что в мире фотографии у меня вызывало сильные эмоции, впоследствии начинало приносить совсем другие эмоции, по сути возвращая в почти ту же ситуацию, что была до этого, особенно в плане чувств и эмоций. Не зря говорят «не сотвори себе кумира», мои ситуации с туманами и Дубницким тому пример. Впрочем, это всё опыт, очень полезный опыт.

После этого особенно острым встал вопрос, а что вообще в фотографии самое главное? На что обращать внимание, на что ставить упор, чтоб фотография была хорошей? Почему некоторые фото становятся известны во всем мире, а другие вообще не удостаиваются какого-либо внимания? Что такого есть делают эти фотографы, чьи фото видел весь мир? Это и хотелось узнать

Долгий и тернистый путь в поисках ответа вокруг и внутри себя привел к довольно необычному, но очень логичному ответу. Самое главное в фотографии, на мой взгляд, это чувства, которые она вызывает, ее атмосфера, если хотите. Ведь многие фотографии прошлого технически проигрывают современным, однако многие из них известны на весь мир, а многие современные фотографы, чьи фото технически совершенны (по современным меркам) и близко не вызывают таких чувств, как те зачастую несовершенные фото из прошлого. Поэтому не технической стороне дело, на мой взгляд.

И знаете, я считаю, что именно благодаря этому нет какого-то общего и универсального способа получить прекрасную фотографию. Просто хорошую фотографию получить не так и сложно, а вот сделать нечто большее — тут вот и нет рецепта. По сути, у каждого он свой. Это больше из области психологии, чем техники. Я считаю, что здесь больше играет роль не столько техника, сколько личность фотографа, то, как он видит этот мир, как его чувствует, как развивается, и как выражает это в фотографиях. И совершенно неважно, какими методами это достигается. И зачастую перфекционизм, который все еще преобладает в умах многих фотографов, только мешает творческому самовыражению. Мое мнение таково, что перфекционизм больше вреден для нашей психики, чем полезен. Я сам немного от этого пострадал. А уж для самовыражения и подавно. Это исключительно мое мнение.

Перфекционизм и счастье это вещи с разных мест, и я давно для себя выбрал счастье. Время от времени я сталкиваюсь с фотографами, в коих все еще господствует перфекционизм. Честно говоря, общение с такими фотографами крайне редко бывает приятным. Они очень часто любят критиковать фотографии, зачастую даже не спрашивая, а хочешь ли ты услышать эту критику и их мнение. Чаще всего запроса на эту критику и нет, говорю исключительно за себя. Слушая их критику, я невольно думаю, а счастливы ли эти люди. Ибо разве можно быть счастливым, много времени посвящая поиску недостатков? Тут каждый ответит сам. Мой ответ — нет.

А еще меня поражает уверенность этих людей в том, что их мнение экспертное, действительно важное, и что мне действительно нужно обязательно услышать их мнение. Я не знаю точно, почему они так себя ведут. Я могу предположить, но вряд ли назову точную причину такого их поведения. Ведь я не знаю истории каждого их них, да и бессмысленно это. В любом случае, я искренне желаю им счастья. Не только им, а всем людям, особенно вам, моим читателям. Будьте счастливы!

Про перфекционизм в фотографии я заговорил не просто так. Можно сказать, это довольно чувствительная и болезненная для меня тема. Практически во всех обучающих видео и курсах, которые я смотрел, перфекционизм был на первом месте, в разной степени. По большей части в большой степени. Свет должен быть идеальным, подсвечивать именно так, как надо. Поза должна быть такой, чтоб наилучшим образом показать человека на фото. Никаких торчащих волос, веток за фотографируемым, никакой мятой одежды и паразитных оттенков. Никаких шумов, зернистости, фокус всегда должен быть на глазах. Чего-то лишнего ни на переднем, ни на среднем, ни на заднем плане быть не должно. Цвета должны быть максимально естественными и натуральными, в лучшем случае слегка приукрашенными. Никаких тонировок не допускается. И самое главное — в портрете ретушь обязательна. Причем не просто убрать прыщи, круги под глазами, а журнального типа (по технологиям частотного разложения и dodge&burn), с прорисовкой идеального светотеневого рисунка, объема и текстуры кожи. Без такой ретуши фотография вообще не фотография, мусор. Примерно такое и транслировалось в большинстве обучения, которое я смотрел. И, честно говоря, оно меня раздражало.

Потому что мне никак не удавалось достичь этого идеала. Вот вообще никак, особенно при использовании старых мануальных объективов. И из-за этого я чувствовал себя неполноценным, униженным. Мне казалось, что такую неидеальную фотографию у меня никто никогда не купит — именно таким аргументом пользовались те преподаватели по фото и обработке. Забавно, что такой идеальный подход распространен в нашей среде, особенно в российской фотографии (данные не проверены достоверно, может я ошибаюсь). По моим наблюдениям, за рубежом такой подход к фотографии применяется сильно реже. Это не значит, что там хорошо, а у нас плохо, как может показаться. Вовсе нет, отнюдь. Там тоже есть сторонники такого подхода. Но их лично мне попадалось не настолько много.

Интересно, что это самое достижение идеала в фотографии, по моим наблюдениям, достигается по большей части обработкой фотографии. Не подготовкой к съемке, а обработкой. Люди сидят много времени за обработкой, подводя фото к тому самому идеалу. Впрочем, пусть сидят, если это действительно им нравится. Лично мне такое не нравится. В свое я тоже практиковал такой подход, просиживая за обработкой время. Однако мне этот процесс удовольствия не доставлял. Я тратил много времени на не самый приятный для меня процесс, а отклик был недостаточным, чтоб компенсировать это. Стоило ли оно того? Однозначно нет. И хорошо, что я таки понял это, и отказался от такого подхода. Самым ужасным было то, что чем больше я погружался в этот подход, тем я был более несчастливым. В какой-то момент я осознал, что процесс фотографирования практически не приносит мне удовольствия. И когда смотришь на свои фото, и фото других людей, на автомате начинал искать недостатки, вместо того, чтоб видеть красоту. В голове звучали голоса тех фотографов-преподавателей. Я перестал в какой-то момент видеть красоту, мне виделись лишь недостатки. Как же это было ужасно, честное слово. Тогда я и понял, что так быть не должно, я не за этим приходил в мир фотографии. И, к счастью, мне удалось отойти от этих устоев, и начать фотографировать так, как мне хочется, как я чувствую. Транслировать то, что хочу, а не то, что популярно, модно, навязано со стороны. Процесс был непростой, и он все еще продолжается. Я все еще на пути к тому, чтобы транслировать с помощью языка фотографии именно то, что я и хочу показать, что я чувствую, в первую очередь.

К счастью, не все сторонники такого идеального подхода. Меня радует, когда вижу, что люди перестают гнаться за этим идеалом, и пробуют что-то другое, что-то новое, начинают снимать так, как им хочется. Честно говоря, смотря на работы фотографов из разных регионов мира, я все больше понимаю, насколько же фотография разнообразна. Она может быть совершенно разной, разнообразие просто поражает. И ограничивать себя строгими рамками какого-то одного стиля и формата я бы не стал. Впрочем, в ограничении нет ничего плохого, если вы сами к этому пришли и сами осознанно сделали такой выбор. Другой вопрос, когда вам эти рамки навязали, и они противоречат вашим ощущениям. Именно поэтому я намного реже стал смотреть различного рода обучающие курсы по фотографии. В большинстве своем те, кто обучают, преподносят свой подход как единственно правильный и верный. Что других подходов не существует, илии они неправильные. В качестве аргумента часто используют слова «такая фотография хорошо продается». Я такого мнения, что можно продать любую фотографию. На каждую найдется свой любитель, и не всегда угадаешь, кому что понравится. Насмотренность у людей разная, потому каждый может найти себе фотографа и клиента по вкусу.