В ней описывалось, в частности, какие существуют типы визитов: поздравления со свадьбой или днем рождения, соболезнования по поводу смерти, по поводу возвращения из путешествия или военной кампании и т. д. Соответственно цели визита должен вестись и разговор. Определенный табель о рангах должен соблюдаться при занятии мест, кому надо сидеть в креслах, кому на стульях, а кому и просто на скамейках. Социальный регламент должен был соблюдаться согласно социальному положению или возрасту. Специально давались советы иностранцу, как надо себя вести в частном доме, будучи гостем. Другой трактат «Bacchetti» (1549), принадлежащий Христофоро Мессисбуго, служащему при дворе в Ферраре, содержит рекомендации о том, как нужно организовывать большие банкеты или свадебные праздники.

Таким образом, поведение хозяина и гостя регламентировалось правилами и предписаниями. Это позволяло совершенствовать культуру общения.

Посуда в доме служила не только членам семьи. В эпоху Возрождения было принято, чтобы в доме происходили многочисленные мероприятия: обеды, банкеты, приемы, балы. На это тратились большие суммы денег. Но уже упоминавшийся нами Джованни Понтано в своем трактате пишет, что организация обедов — это самый лучший способ тратить деньги. Ведь эти обеды открывают возможность для общения людей из разных сословий, разных возрастов. Поэтому сервировка столов, приготовление пищи были предметом специальных забот. Иногда столы сервировались на большое количество людей, до несколько сотен. Для этого нужно было большое количество посуды, и каждый дом запасался ею в огромных количествах.

В эпоху Возрождения в Италии существовала большая индустрия по производству посуды. Имелось несколько центров, где изготовлялись тарелки, сосуды, миски, кувшины, чашки, бокалы, солонки и т. д. Каждый из этих центров специализировался на посуде особого типа и привлекал к производству местных мастеров. В селении Мурано под Венецией производилась стеклянная посуда, которая впоследствии получила мировую известность. Расписная керамика производилась под Флоренцией, в маленькой деревушке Монтелупо. Белая глазированная керамика производилась в Фаенце близ Болоньи. Она называлась bianchi di Faenza — белая посуда из Фаенци. Эта посуда отличалась особой гигиеничностью, она не оставляла запаха от пищи. Еще одним крупным центром керамики был Кастельдуранте, имевший заслуженную славу. О нем упоминает в своей истории итальянского искусства Вазари. Керамику из Кастельдуранте подробно описывает в специальном сочинении Киприано Пиполпассо. Он насчитывает шесть различных размеров посуды и пятнадцать различных назначений. Им упоминануты большие чаши для омовения рук, тарелки для мясной еды (piatti detti da Carne), большие чаши для фруктов диаметром в 27,3 см. Чуть меньше, диаметром в 21,5 см, были тарелки для супа, для салата.

Блюдо с изображением оленя. 1480–1490. Музей Виктории и Альберта, Лондон

В эпоху Возрождения производилась посуда из разных материалов. Самым распространенным типом была майолика — глиняная посуда с различного типа росписью. Существовали чисто декоративные изображения с различными видами орнамента. Традиционными декоративными мотивами, украшающими посуду, были изображения театральных масок, играющих дельфинов. Но больше всего ценились изображения животных фигур или изображения на сюжеты античной мифологии или истории. Такой тип керамики назывался историческим — istoriato. Характерной особенностью итальянской майолики было изображение на блюдах или бокалах фамильного герба, который свидетельствовал о принадлежности этой посуды определенной семье. Такие гербы мы видим на тарелках, кувшинах и мисках флорентийской семьи Сальвитати.

Форма сосудов определялась их назначением. Например, существовали сосуды для вина, масла и уксуса. Чтобы отличить их, на донышке сосудов писались буквы OIO (для масла) или ASE (для уксуса). Бокалы для вина были различной формы, использовалась форма животных, музыкальных инструментов, частей человеческого тела, например, стопы.

Мастерская Сальвиати. Блюдо с гербом семьи Гонди. 1486.

Музей Виктории и Альберта, Лондон

Помимо керамической посуды существовала посуда из серебра. Из него производились тарелки, ложки, вилки для фруктов. Эта посуда была дорогой и доступной лишь для фамильного употребления. Но в употреблении была также дешевая оловянная посуда, которая была не очень изящной, но зато практичной. Широко использовалась и посуда из стекла. Следует отметить, что изготовление посуды из стекла составляло одну из важнейших особенностей Италии, в особенности Венеции. Венецианское стекло издавна высоко ценилось во всех странах Европы и было предметом экспорта. До конца XIII века в Венеции производился только один вид посуды — бутылки из цветного стекла с гербом Венеции. В 1271 году венецианские власти издали документ «Capitolare», гарантирующий привилегии членам гильдии, производившим стеклянную посуду. Этот документ стимулировал стекольное производство. На одном из островов близ Венеции, Мурано, был основан центр стекольного дела. Вскоре там работало около трех тысяч ремесленников. Документы сохраняют имена художников по стеклу, которые работали в Мурано в конце XIII — начале XIV века: Грегорио Наполи, Бартоломео Зара, Донино. В период Возрождения венецианское стекло получает высокое художественное качество. Появляются разнообразные формы стекла — свадебные бокалы с портретами жениха и невесты, кубки с изображением Венеры и эротов, голубые и зеленые бокалы, инкрустированные золотом или эмалью.

Бокал из венецианского стекла. Около 1480.

Музей Виктории и Альберта, Лондон

Золотой век венецианского стекла относится к XVI столетию. К этому времени относятся работы мастера по стеклу Анджело Барови, который открыл новую художественную технологию. Он стал создавать изящные прозрачные бокалы, которые назывались cristallo или cristallino, так как они напоминали своим видом природные кристаллы. Технология венецианского стекла постоянно совершенствовалась и усложнялась, открывая новые выразительные возможности, заложенные в стекле. В последующем, при производстве чистого кристаллического стекла стали употреблять тонкую, филигранную технологию. В результате появилась техника vetro a fili, использующая параллельные линии горизонтальной, вертикальной или спиралевидной формы. К этому добавилась техника, при которой линии сложно переплетались друг с другом — vetro a retorti. Все это придало чистому стеклу орнаментальное богатство, игру линий. В технике филигранного стекла работали братья Филиппо и Бернардо Серена. В конце XVI века форма сосудов усложняется, ей придаются змеевидные линии или формы, напоминающие крылья.

Мастера венецианского стекла работали не только в Мурано. Их приглашали в Милан, Неаполь, Флоренцию. Их произведения широко экспортировались во Францию, Венгрию, Англию, Голландию, Германию. Современная художественная промышленность, в особенности производство стеклянной и керамической посуды, сохраняет лучшие традиции искусства Возрождения.

В украшении ренессансного дома известную роль добавляли предметы, привезенные из Ближнего Востока: серебряные и золотые кувшины, блюда, подсвечники, позолоченные круглые щиты различного цвета с орнаментальным рисунком. Но главным предметом экспорта с Востока были ковры. Их привозили из Турции, Египта, Ирана. На Востоке ковры обычно покрывают полы. В Италии ковры приобретают многие функции: они декорируют стены, покрывают письменные столы, сундуки, ими занавешивают окна. Этот ориентальный момент ренессансного дома хорошо изображен в живописи. Ковры, как декоративный момент присутствуют в полотнах Ганса Гольбейна, например, в его картине «Послы». Но восточные мотивы были только элементом в убранстве дома, стиль которого носил национальный характер.

Все эти предметы, украшающие ренессансный дом, создавали обстановку комфорта, удобства и тщательно продуманной декоративности. Они демонстрируют тесную связь искусства и ремесла, утилитарной и художественной функции, пользы и красоты. Это еще раз показывает, как быт превращался в элегантное художественное произведение.

3. Бронзовые украшения в доме

Ренессанс всегда гордился своим античным прошлым. Что досталось ему от культуры Римской империи? Гигантские базилики, Колизей, триумфальные арки и много чего величественного, грандиозного, но совершенно непригодного для жизни. Это была огромная свалка, которую трудно было использовать. Ранние гуманисты стали собирать древние монеты, саркофаги, фрагменты античных скульптур, оружие. Все это собиралось коллекционерами и сваливалось в общую кучу в специальных комнатах в богатых домах вместе со старинными книгами, музыкальными инструментами и пр.

Мастерская Северо да Равенна. Бронзовые канделябры. 1510–1530.