Я думаю, вы и сами прекрасно понимаете, что все прославленные имена, которые вы когда-либо слышали, начинали свой путь с абсолютно базовых вещей. Ваши любимые писатели, режиссеры, мультипликаторы, художники и артисты практически всегда проходили довольно извилистый творческий путь, прежде чем добивались хоть какого-либо признания.
С одной стороны, всегда можно понять человека, который хочет что-то создать на достойном уровне. Но с другой — очень странно ожидать от себя шедевров мирового масштаба, не имея при этом вообще никакого опыта. А работает это примерно следующим образом: в голову приходит интересная идея для начинания в виде какого-нибудь проекта. Давайте возьмем что-то относительно простое. Например, нарисовать натюрморт на холсте, не имея абсолютно никакого опыта в живописи. Вполне очевидно, что для того, чтобы это сделать, нужно как минимум знать основы изображения перспективы, теней, теорию цветов и иметь поставленную руку. Но у новичка из всего этого арсенала есть только первоначальная мотивация и небольшой запас энергии, который быстро сходит на нет, особенно в случае первых, неудачных попыток. Быстро приходит осознание того, что «овчинка выделки не стоит», а значит можно плюнуть и уйти в закат.
Я также переживал этот кризис. Когда в конце школы мне некуда было девать энергию, я решил записать альбом. Я понятия не имел как вообще «записываются» альбомы, но главное, что было желание. В свободное время, в голове я воображал разные мелодии, а после заходил к своему знакомому, у которого была гитара и синтезатор. У меня тоже была гитара, но играл я гораздо хуже. Битый час я сидел и пытался перенести звуки из моей головы в реальный мир. Я подбирал ноты, аккорды, просил знакомого помочь мне, объяснял СЛОВАМИ музыку. Он говорил, что так дела не делаются, и музыка сочиняется исключительно музицированием и нахождением интересных мелодий и переходов. Но я, в силу своего характера был достаточно упрям, чтобы ему не верить. Я клялся, что, то, что я слышу в своей голове — это хит мирового масштаба. Я уже представлял, как вешаю себе в комнату платиновый диск. Оставалось всего-то скопировать музыку в реальную жизнь. Мой приятель честно хотел мне помочь, используя все свои музыкальные навыки на максимум. Но даже та мелодия, которая хоть как-то походила на то, что я себе воображал, меня особо не устраивала. В жизни всё звучало как-то… по-другому. Слегка хуже, слегка не так. Я понял, что не могу найти правильные ноты, а даже если что-то выходит — мелодия совсем другая и передаёт совсем иное настроение. Моему хиту не было суждено родится. У меня не хватало способностей сыграть его. Довольно быстро я понял, что создавать музыку, так, чтобы её возможно было слушать, это тяжелый и кропотливый труд. Ведь помимо успешного подбора нот, необходимо также искать переходы, гармонию с другими инструментами и в конце концов писать текст для песни. Всё то, что выходило из-под нашего с приятелем «пера», было настолько далеко от той «профессиональной» музыки что мы слушали, что в один момент у меня полностью отпало желание всем этим заниматься. Я думал, что мне не хватает хорошего инструмента, способностей, таланта, сыгранной группы и желательно своей студии звукозаписи. Ведь начинать с малого, расти, медленно оттачивать свой талант казалось мне скучным и утомительным занятием. Я хотел всё и сразу. Сразу сделать альбом. Сразу стать популярным. Сразу изменить индустрию. Когда я понял на какую крутую гору мне придётся залезть, я сразу сдрейфил.
Это правило заключается в том, чтобы вы засунули своё чувство перфекционизма куда подальше. Всё что бы будете создавать, будет содержать в себе изъяны и шероховатости, вы обязаны это принять. Нет ни одного автора в мире, который бы был удовлетворен своим творением на все сто. Любой человек, который что-либо создаёт, со временем вырастет из своего старого творчества. Меняются его взгляды, вкусы, приходят новые, неизученные эмоции. Запомните одно: вы компетентны и способны создавать что угодно уже сегодня. И чем раньше вы начнете — тем лучше. Смиритесь с тем, что ваши первые успехи будут скромными. Они были скромными абсолютно у всех. Просто делаете, учитесь, и снова делайте. Ставьте реальные и достижимые творческие цели, делитесь даже неудачными поделками. Да, кто-то обязательно напишет, что вы бездарность и обругает вас с ног до головы. Но кому-то понравится, а кто-то даст ценный совет. У всего этого правила есть одна простая аналогия: представьте, что вам дали оружие и сказали поразить мишень, а вы при этом никогда не стреляли. Каковы шансы того, что вы попадете с первого раза? Довольно скромные, верно? А со второго? Уже выше. С третьего? Ещё выше. Парадокс заключается в том, что, НЕ сделав первый выстрел, вы так никогда не попадете. По такому же принципу происходит и творческий рост. Произведение за произведением, и вы становитесь всё лучше.
Знаете, многие творческие люди хотели бы скрыть от мира свои первые работы. Ведь то, что они делали тогда и сейчас, вещи настолько кардинально разные, что один и тот же человек, буквально не узнает самого себя в своих первых творческих начинаниях. Настолько велик качественный интервал. Но парадокс в том, что без той самой, шероховатой, наивной, некачественной, глупой и банальной поделки, не было бы и последней работы. Ведь творчество — это всё же веревочная лестница. Вы не заберетесь на новую ступень, не покорив предыдущую.
Ментальное упражнение:
Если вы тот, кто не может начать что-то создавать из-за перфекционизма, то я предлагаю вам подумать о следующих вещах:
Распознайте в себе «синдром самозванца». Подумайте, что вы умеете делать и как часто сторонние люди отмечают ваш успех. Просто предположите, что это не попытка вам понравится, не банальная вежливость или лесть, а искренний отзыв о вашей работе. Если часто, то примите тот факт, что вы что-то делаете хорошо. Не потому, что вам повезло. Не потому, что вышло случайно. Вы уже сейчас делаете что-то хорошо.
Признайтесь себе в том, что всё что вы будете делать — не будет идеально. Ваши любимые фильмы, музыка, произведения, картины — все они не идеальны. В глубине души вы это знаете, но вам плевать. Вы любите их не за «идеальность», а за ощущения, что они дарят, эмоции. И это самое главное в любом творчестве. Авторы быстро перерастают свои произведения. Быстро учатся и быстро творчески эволюционируют.
Если вы сделаете что-то не очень хорошо, стоит ли горевать по этому поводу? Просто перейдите на следующий проект.
Вас будут критиковать. Иногда сильно. Это один из главных страхов любого автора. Десятки и сотни часов работы могут улететь в трубу, встретившись с простым словом — «говно». Есть что-то сакрально-интимное в обнародовании своего творчества. Автор сжигает все мосты и распахивает руки навстречу критикам. Вот только не нужно убиваться если вас смешает с грязью какой-нибудь аноним из интернета. Привыкайте к критике. Она будет вокруг вас всегда. Распознавайте критиков, ведь кто-то пишет злые комментарии чтобы просто «потроллить» или выплеснуть энергию. А кому-то может искренне не понравится, что вы сделали. Ну, не понравилось и ладно. Закройте навсегда эту главу, где вы, ваше творчество и ваш
выбор — обязательно должны нравятся абсолютно всем. Люди часто дают оценку поверхностно и не вдаваясь в детали. Им не важно сколько времени вы на что-то убили и сколько ресурсов потратили. Вы либо затронули их сердца, либо нет.
У вас никогда не будет идеального момента, чтобы начать. Просто забудьте про «идеальные» условия. Их не будет никогда. Просто поверьте мне на слово. В подавляющем большинстве случаев у вас достаточно ресурсов, чтобы начать что-то делать. А если вам нужны инструменты/экипировка — рынок может предложить самые разные ценовые категории. Вы не научитесь рисовать, если, для того чтобы начать, вам потребуется мольберт, холст, своя одноэтажная студия с красивым видом на сад и тысяча и одна краска. Эта история с вечным «завтра» и «вот когда будет …» является лишь красивой отговоркой. Вам не нужен макбук, чтобы писать сценарии и вам не нужна дорогая гитара, чтобы начать заниматься. Профессиональные инструменты это high-end снаряжение, которое заточено под профессиональные задачи. Да, на них прекрасно учится, но их цена зачастую просто неподъёмна для новичка. Просто признайтесь себе в том, что вы просто ищете предлог, чтобы не браться за работу. И желание иметь топовую экипировку — один из них.
Но что, если я — «бездарность»? Начнем с того, что слово «бездарность» в нашем мире — это просто бессмысленное оскорбление, не несущее при этом никакого смысла. Это субъективная оценка, которая не выражает по сути ничего. Любое творчество проходит контроль прежде всего субъективной оценкой каждого, отдельного человека. Однако рамки любого творчества настолько велики, что в них может вписаться абсолютно каждый. Уверен, у вас тоже есть свой личный топ лучших и топ худших произведений, и под словом произведение я подразумеваю любой творческий продукт, будь то фильм, книга, комикс или игра. Взгляните на список худших. Откажитесь от эмоциональной реакции, взгляните на список со стороны, и вы увидите, что даже у самого дерьмового (опять же, по вашему мнению) произведения есть свои положительные стороны. А всё, потому что нельзя создать абсолютный ужас, так же, как и абсолютный идеал. Забудьте о слове «бездарность», оно нелогично само по себе. Даже если у вас что-то не получилось или получилось не так хорошо, как вы ожидали — это никак вас не характеризует. Абсолютно каждый человек имеет творческий потенциал. А «бездарность» это тот, кто его абсолютно никак не реализует.
А что по «таланту»? Аналогично советую забыть слово «талант». Все эти категории «талант» или «бездарность» используются зачастую в качестве отговорки для собственных неуспехов. Мол: он «талант», а я «бездарность», на этом можно эту главу заканчивать. Смешно. Единственный «талант», который может существовать, это определенные физические характеристики. Ваш рост, музыкальный слух, голос, выносливость, телосложение, потенциал мышечного роста, крепления сухожилий и т. д. Всё это в том или ином виде может стать барьером для, например построения спортивной карьеры. Тут уж просто ваше генетическое развитие может упереть вас в «потолок», и вы ничего с этим не поделаете. Но даже если взять спорт, тот факт, что вам «повезло» выиграть в генетическую лотерею, не сделает из вас следующего Леброна или Месси. Вам придётся пахать. И не просто пахать, а работать больше, умнее и упорнее всех остальных. А ещё вам должно сильно повезти. Думаю, все слышали фразу, что успех это 1 % таланта и 99 % работы? Так вот, я считаю, что «талант» — это не 1 %, а 0,1 %, особенно в творчестве. Работайте, набирайтесь опыта, трансформируйте увиденное. Ваша голова — это огромный инкубатор для творческих идей. Ходите на выставки, смотрите фильмы, читайте книги. Находите неожиданные смыслы. Учитесь у лучших, вырабатывайте свой стиль. Сравнивайте творчество с рождением. Можно ли сказать, что один ребёнок хуже другого? В определенных характеристиках — возможно, но в целом — все мы плюс-минус уникальные. Слово «талант» в очередной раз, заставляет сравнивать людей между собой, сталкивая их лбами. Но позвольте, где логика в том, что если одному человеку в голову пришла удачная идея (опять же речь идёт о творчестве), то другому человеку она не придёт вообще? Вы можете научиться делать что угодно если осознанно посвятите этому огромное количество времени. Ещё раз: осознанно и огромное. И ещё раз — что угодно. Потратьте 5–7 тысяч часов осознанно практикуясь в чем либо, ставя время от времени более серьезные и сложные задачи и вы будете профессионалом. В чём угодно. И каждый будет кричать о том, как вы «талантливы» и неповторимы.
Правило 14: Не бросайте то, что начали
Перейдем к ещё одной бессмертной классике молодости. К мукам выбора и к распылению себя на 1000 разных дел. Это ещё одна классическая проблема многих молодых людей, которая не теряет своей актуальности, особенно сейчас. Предположим, что у человека нет «синдрома самозванца» и он не подвержен вирусу перфекционизма. В этом случае начинается 1001 «проект», где ни один из них не заканчивается (под словом «проект», в данном контексте я подразумеваю любое начинание, которое имеет финальный, измеримый результат, зачастую выраженный в материальной форме). Описать это можно фразой «по надкусывал и бросил». С одной стороны, это важный этап обретения начального опыта, так сказать «промочить ноги в воде». С другой — подобное поведение может не меняться годами, и индивид будет продолжать искать «идеальную» деятельность, которой очевидно не существует.
В своей юности я перепробовал огромное количество разных начинаний. Писательство, музыка, коммерция, съемка «фильмов», написание компьютерных программ. Каждый раз у меня зарождалась «гениальная» идея и я со страстью включался в процесс воплощения. И каждый. Раз. Бросал. Бросал, потому что начинала появляться рутина. Бросал из-за невозможности осуществить задумку. Бросал, потому что становилось сложно. Алгоритм такой:
идея, начало реализации, первые проблемы
«что-то всё это слишком долго и муторно»