Дэнни Голдберг, один из наиболее выдающихся персональных менеджеров в поп-музыке, среди клиентов которого были Nirvana, Sonic Youth, Allman Brothers и другие, работал в том потрясающем туре в качестве пиарщика группы. Со всеми их личными самолетами, полуживотным рокерским стилем жизни и аншлаговыми концертами, он вспоминает, что Led Zeppelin были магнитом для публикаций в прессе. Но в итоге, группу продавала музыка.
“Главная причина величия Led Zeppelin в том, что все четыре участника группы были невероятно талантливы”, — сказал он в интервью 2008 года. “Вы могли бы выстроить группу вокруг любого из четверых. Но ключевой фигурой был Джимми, который управлял группой. У него была такая уверенность в собственных способностях, что он не испытывал никаких проблем в окружении этих невероятных исполнителей. У Джимми так же было видение того, что происходило в рок-н-роле, и как выйти на следующий уровень. После шестидесятых Led Zeppelin были началом следующей главы”.
В 1973 году звездный час тура пришелся на июль, когда группа дала финальные концерты в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке, обширные фрагменты которых появляются в классическом концертном фильме The Song Remains the Same. Пейдж говорит, что между съемками фильма он пять дней не спал, в связи с адреналином от концертов.
“Мы были в Нью-Йорке, снимали кино и играли грандиозные концерты — сложно было выключить все это электричество”, — говорит он. “Ты пытался пойти поспать, но большую часть времени не спал, потому что более прикольным было выйти и порадовать себя.”
“Во время обычного концерта Led Zeppelin происходило настолько интенсивное взаимодействие между группой и аудиторией. Группа выделяла энергию, а публика возвращала её обратно, и это происходило весь вечер. Это было невероятным: такой обмен”.
В разговоре ниже затронуты эволюция и траектория легендарного концертного действа группы, отслеженное через собранные на DVD
РАЗГОВОР
На DVD Led Zeppelin есть практически все, что когда-либо было профессионально снято на концертных выступлениях группы. Но почему там всего пять часов съемок?
Сложно ответить. Во-первых, тебе нужно перенестись обратно в 1968 год, когда мы собрались, и посмотреть, что происходило в Англии в то время. BBC контролировали содержание радиоэфира в Англии, и прогрессивная рок-музыка была внизу списка их приоритетов. Как я уже говорил, каждый раз когда мы выступали, мы настаивали на исполнении чего-то короткого вроде “Communication Breakdown” и чего-то длинного типа “Dazed and Confused”, чтобы это была честная иллюстрация того, где была группа и куда двигалась. Очевидно, что BBC не собирались давать нам это делать в программе Toп20. Таким образом, наш единственный выбор в продвижении себя на радио заключался в выступлении в маленьком перечне концертных рок-программ, где тебе разрешалось исполнить две-три песни. Мы использовали эти редкие возможности, но они пока предполагали исключительно минимальный уровень демонстрации.
Еще одним способом нашего продвижения было телевидение, но возможности там практически отсутствовали. На DVD ты сможешь увидеть немного того, с чем мы сталкивались. Там есть один очень смешной клип группы на телевидении Дании, где ты можешь видеть, как публика в ужасе от нас. Они так испуганы, что не знают смотреть ли им или убежать подальше.
Мы поместили еще один клип, где группа играет на шоу во Франции. Они реально наняли оркестр Армии Спасения, который выступал перед нами. Это делает понятным, что они вообще не ничего не понимали в нас. И даже при том, что мы делали саундчек, баланс был ужасен. Таким образом, это подвело нас к моменту, когда мы решили, что нет смысла продвигать группу посредством телевидения. Способ, которым нас показывали был отстойным, и звук был абсолютным бедствием. В те времена телезрители могли слышать что-то только через один двухдюймовый динамик. А Led Zeppelin не были созданы для прослушивания через двухдюймовый динамик.
Очевидно, группа быстро выяснила, как продвинуть себя без радио и телевидения.
Все так. Основной упор был сделан на концерты.
В Америке было то же самое?
То же самое. Yardbirds, вероятно, в США были даже популярнее, нежели в Британии. Мы гастролировали там так много, что этот опыт дал мне понимание того, в каком направлении развиваются вкусы на американском рынке. Я знал, что там была полностью другая андерграундная сцена, сложившаяся без влияния хитовых синглов.
Американские фм-станции оказывали поддержку?
Да, прямо с самого начала. К тому времени, как мы приехали в Штаты, люди были знакомы с нашим первым альбомом, и это облегчало задачу.
Таким образом твое видение выходило за пределы просто музыки. Ты на уровне общества видел растущую роль фм-радио, поворот в сторону рок-альбомов и развивающуюся концертную индустрию. И ты создал группу, которая могла бы использовать все эти изменения себе на пользу.
Верно. Например, мы не выпускали синглы для американских радио-станций ориентирующихся на Топ20, но мы могли выпускать синглы для фм-станций, делающих ставку на альбомы. Если бы мы делали песни для рынка поп-синглов, то для нас это было бы подобно поцелую смерти. А как только люди слышали новую песню Led Zeppelin на фм-радио, то они знали, что это был новый альбом. Вот как оно передавалось.
Еще одна вещь заключалась в том, что официально не выпуская традиционных синглов, мы заставляли людей покупать альбомы, как мы и хотели. Мы хотели, чтобы у них было полное видение группы. Плюс мы не должны были соответствовать чьему-либо понятию о том, какой длины должна быть песня. Я имею в виду, мы не парились с выпуском заводных трех-минутных синглов. Даже “Whole Lotta Love” под это не подходит. В целом, это была другая вещь.