Если слезливый подросток захотел услышать здесь диалог возлюбленных («Сердце не может дать больше / Наше доверие навечно»), то и хорошо. Но по мере развития песни понимаешь, что это мужчина с непростой задачей: рассказать о сокровенном друзьям, чтобы еще больше укрепить дружбу. Джеймс может петь о воображаемых братьях по оружию или даже своим камрадам из Metallica, а также – про армию верных фанатов группы. Все-таки песня написана под занавес двухлетнего турне.

Песня оказалась достаточно мелодичной и приятной, чтобы приглянуться пресловутому «широкому слушателю», но все-таки в ней есть жесткие моменты в виде, допустим, строчки «Жизнь – наша / Мы живем ее по-своему».

Джеймс признавался, что, когда он писал эту песню, он находился в душевном смятении и был очень уязвим. Подходил к концу тур 1990 года, 275 концертов. Группа ехала по Канаде, и «я написал эту песню в одиночестве». В 1991 году Ларс говорил, что настроение лирики Джеймса для этого альбома – от его внутренних ощущениях. Просто они все повзрослели: «Песни родились из того, что зрело в Джеймсе и ждало своего часа. Можно оглядеться, разозлиться и написать об этом песню, о том, что раздражает. А на этот раз посмотрели внутрь, воспользовались личным опытом».

В 1991 году, рассуждая о степени доступности песни, Джеймс добавил, что группа хотела «нетипичную для Metallica балладу… Мы хотели сделать более вокальную песню. Мне кажется, струнные в ней мегакрутые. Если решимся еще раз такое сделать – то сделаем на полную катушку».

Of Wolf And Man

Говорили, что Джеймс написал «О волке и человеке» потому, что его самого называли Волк – из-за гривы волос и бакенбардов. Хотя, скорее всего, получилось просто забавное совпадение. В 1992 году он – под запись – признался: «Мне нравится животное начало и в людях, и в природе. Иногда просто оглядываешься и видишь, сколько разного наделал человек. Я не понимаю, зачем нам столько всего? Of Wolf and Man – об основах, о смысле жизни. Песня рассказывает о сходстве человека и волка, а сходства там есть большие».

В конце марафонского забега тура Damaged Justice Джеймс искал уединения. Для того чтобы расслабиться, он обычно хорошо выпивал, но в конце тура решил, что освободившееся время надо занять каким-нибудь хобби, чтобы не рехнуться. К тому времени он снова начал общаться со своим отцом, заядлым охотником. Так Джеймс взял в руки ружье и вскоре стал убегать от шума и нервов повседневной жизни, регулярно уезжая в лес с другом-рокером, Тедом Ньюджентом. Гитарист Ньюджент в Штатах хорошо известен своими антинаркотическими, антиалкогольными и правыми политическими взглядами. Of Wolf And Man, таким образом, отражает и радость Хэтфилда от охоты, и вообще его желание простой «корневой» жизни.

OF WOLF AND MAN

Авторы: Хэмметт/Хэтфилд/ Ульрих

Продолжительность: 4.16

Альбом: Metallica, 12 августа 1991 г.

Если сравнивать со старыми песнями Metallica, то эта построена почти точно так же, как Creeping Death, с которой она, кстати, разделяет и дух: сквозь ночь тихой сапой крадется смерть. В отличие от лирики других песен альбома (не берем Enter Sandman) «О волке…» – это явное возвращение во времена Ride The Lightning. То есть такая фантазия «а что, если…». А что, если ты – волк-оборотень?

Какой бы неуместной на «Черном альбоме» ни казалась эта песня, тем не менее слушать ее весело и подпевать на концертах – здорово. И кстати, несмотря на все претензии Metallica на взрослость, песня показала, что они умеют веселиться и что у них есть зубы.

Джеймс поет сердцем

И более того, вопреки всем играм прессы и реинтерпретациям, которые пошли после странной эры альбомов Load/Reload, Metallica неизменно оставалась «монстром» американской рок-сцены. Nine Inch Nails, Soundgarden, Pearl Jam и вся эта контр-культурная тусовка фестиваля «Лолапалуза» начала 90-х по-настоящему так и не впитали металл и ковский дух «агрессии ради агрессии». Они ее считали, может быть, ненужной, вульгарной или, того хуже, подростковой.

Когда Metallica согласилась выступить на самой последней «Лолапалузе» в 1995 году, Джеймсу, наверное, стоило петь громче. Чтобы чуткий к масс-медиа Ларс – настаивавший на том, что группа должна играть для более «альтернативной» публики, – услышал его голос поверх хора льстецов.